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Da Bambino a Stella: La Casa di Prince in Riconoscimento Storico

«Secondo la storica Kristen Zschomler, che ha lavorato per preservare le case in cui ha vissuto l’icona della musica, questa è la casa tra l’8a Avenue N e Upton in cui Prince Rogers Nelson ha vissuto tra i 6 e i 12 anni. La settimana scorsa la Commissione per la Conservazione Storica della città ha approvato la candidatura della casa come punto di riferimento storico e ora il personale comunale ne studierà i dettagli. Nella domanda, Zschomler scrive che Prince ha imparato a suonare il pianoforte imitando le canzoni che sentiva in TV. Il cugino Charles Smith ha dichiarato: “È qui che è successo tutto” per Prince dal punto di vista musicale.»

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Analisi degli album postumi: le delusioni di Prince

I migliori e i peggiori album postumi

PEGGIORE – Prince / “Welcome 2 America” (2021)

Come sempre, l’eredità postuma di Prince è qualcosa di difficile da gestire. Sebbene Prince avrebbe disapprovato il fatto che la sua intera videografia sia disponibile su YouTube, la sua musica è riuscita a raggiungere un’intera nuova generazione di ascoltatori ed è difficile arrabbiarsi per questo. Sebbene la sua proprietà abbia fatto un lavoro sorprendentemente straordinario nel pubblicare una marea di rarità curate con attenzione (come l’eccellente disco “Originals”, che contiene i demo registrati da Prince di canzoni che erano state date ad altri), l’annuncio dell’inedito in studio “Welcome 2 America” è stato una sorpresa per molti. Registrato nel 2010 con la bassista Tal Wilkenfeld, il tastierista Morris Hayes e il batterista Chris Coleman, questo disco rilassato e sorprendentemente sobrio rimane un po’ un rompicapo, dato che non è chiaro se il disco pubblicato fosse “finito” o meno. Numeri in levare come “Hot Summer” sembrano pronti per essere trasmessi alle radio, ma inni aspiranti come “Stand Up and B Strong” sembrano sorprendentemente scarsi e poco curati. Non si tratta tanto di un brutto disco quanto di un disco profondamente poco coinvolgente, dal punto di vista sonoro indistinguibile dagli ultimi full-length di Prince come “20Ten”. I completisti possono cercare tra queste decine di canzoni alcune gemme, ma non è un’entrata essenziale nella discografia di Prince.

Fonte: yardbarker.com

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Morris Day e Champagne: Icone del Funk di Minneapolis

Champagne: il suono di Minneapolis e l’ascesa del funk negli anni ’70

A metà degli anni ’70, a Minneapolis, nel Minnesota, stava nascendo silenziosamente una rivoluzione musicale guidata da un gruppo noto come Champagne. Questo ensemble, composto da Morris Day, Andre Cymone, Linda Renee Anderson e William Doughty, incarnava l’innovazione del Minneapolis Sound, un genere che fondeva funk, rock e R&B in un sound distintivo che in seguito avrebbe raggiunto la ribalta nazionale. Catturato dal fotografo Charles Chamblis nel 1975, il gruppo rappresenta un momento cruciale nella storia della musica, in cui i talenti locali iniziarono a sfidare lo status quo e a spianare la strada ai futuri artisti.

Gli anni ’70 furono un’epoca di grandi trasformazioni musicali, segnata dall’ascesa della disco, del funk e del soul. Mentre città come New York e Los Angeles erano spesso considerate gli epicentri dell’innovazione musicale, Minneapolis stava costantemente affermando la propria identità. La vivace scena musicale della città era alimentata da una vasta gamma di influenze, dal rock psichedelico degli anni ’60 al movimento funk emergente che stava travolgendo la nazione. Gli Champagne furono in prima linea in questo cambiamento culturale, contribuendo a definire un suono che avrebbe risuonato con il pubblico ben oltre i confini del Minnesota.

Morris Day, il carismatico frontman degli Champagne, era noto per la sua dinamica presenza sul palco e per il suo senso della moda, che sarebbero poi diventati i tratti distintivi della sua carriera. Nato nel 1957, le sue prime esperienze musicali sono state influenzate dall’ambiente circostante, dove è stato esposto a una vasta gamma di generi. Come membro degli Champagne, ha affinato le sue capacità di performer e ha iniziato a sviluppare il personaggio che in seguito lo avrebbe reso una star a tutti gli effetti. La sua collaborazione con il musicista e cantautore Andre Cymone si rivelò una combinazione vincente. La sua esperienza nella creazione di melodie e ritmi contagiosi ha contribuito in modo significativo al sound della band.

Linda Renee Anderson, un membro fondamentale del gruppo, ha contribuito con uno stile vocale unico e un’energia che hanno completato le performance carismatiche di Day. Insieme a lei, William Doughty contribuì alla sezione ritmica della band, contribuendo a creare i ritmi trainanti che caratterizzavano il Minneapolis Sound. Insieme, i membri degli Champagne non erano solo una band, ma un collettivo di menti creative impegnate a superare i confini musicali.

All’inizio, gli Champagne si esibivano nei club locali, guadagnando rapidamente un seguito a Minneapolis. La loro miscela di ritmi coinvolgenti e melodie accattivanti risuonava con il pubblico, gettando le basi per la loro ascesa sulla scena musicale. Le esibizioni della band erano elettrizzanti, spesso caratterizzate da intricate coreografie e da una forte presenza scenica che divenne un elemento distintivo della loro identità.

Con la crescita della loro popolarità, aumentarono anche le loro ambizioni. Gli Champagne cercarono di registrare e produrre musica che catturasse l’energia delle loro esibizioni dal vivo. Questo desiderio di creare registrazioni raffinate li ha portati a collaborare con alcune delle figure più influenti della scena musicale di Minneapolis. La dedizione del gruppo al proprio lavoro e la disponibilità a sperimentare suoni e stili diversi li ha distinti dai loro contemporanei.

La loro influenza si estendeva oltre la musica. La band faceva parte di un movimento più ampio che comprendeva altri artisti di Minneapolis, come Prince e i The Time. Questo collettivo di musicisti avrebbe plasmato il sound degli anni ’80, influenzando innumerevoli artisti e generi musicali. Il Minneapolis Sound divenne sinonimo di una nuova ondata di funk e pop, caratterizzata da una produzione complessa, voci stratificate e una ritmica affascinante.

Nel 1979, il gruppo si evolse in un nuovo ensemble, con Morris Day e Andre Cymone che diventarono figure chiave nell’impero di Prince. Questo cambiamento segnò una svolta non solo per gli individui coinvolti, ma anche per la scena musicale di Minneapolis nel suo complesso. L’eredità degli Champagne continuò a influenzare la musica funk e pop; in seguito, Day raggiunse la fama come cantante dei The Time e come artista solista di successo.

La fotografia scattata da Charles Chamblis nel 1975 non ritrae solo un gruppo musicale, ma racchiude un momento in cui Minneapolis era all’apice di un risveglio musicale. L’immagine ci ricorda la creatività e la collaborazione che caratterizzavano quell’epoca, mettendo in mostra un gruppo di individui di talento che avrebbero lasciato un segno indelebile nell’industria musicale. Quando ripensiamo ai contributi degli Champagne e al loro ruolo nel Minneapolis Sound, è essenziale riconoscere l’importanza culturale del loro lavoro. La loro fusione di funk, rock e R&B non solo ha definito un genere, ma ha anche aperto la strada alle future generazioni di musicisti. L’energia vibrante e l’innovazione che hanno caratterizzato la musica degli Champagne continuano a risuonare oggi, a testimonianza del potere duraturo della creatività e della collaborazione nel mondo della musica.

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La Gestione Tossica di Paisley Park?

Opinione sul team Legacy

Lavoro al Paisley Park e tutti i dipendenti hanno le proprie opinioni sulla dirigenza e vorrei sapere cosa ne pensano i fan.

Il team Legacy (Londell e Charles Spicer) ha appena licenziato cinque persone molto importanti (che ricoprivano ruoli molto importanti e a cui tenevamo molto) nelle ultime settimane e tutto lo staff del Paisley Park è stato incredibilmente provato. Voglio solo lamentarmi in modo anonimo. Voglio che le persone sappiano cosa sta accadendo anche qui.

Paisley Park non se la passa bene.

Lo so perché ci ho lavorato per molti anni. Non inviare domande di alcun tipo. Trattano i dipendenti in modo orribile e non riescono mai a trattenerli. Alla fine del mio periodo, nel mio reparto c’erano solo 4 dipendenti a tempo pieno. Due di loro erano supervisori. Se non sei d’accordo con le opinioni di Londell e Charles, sei costretto ad andartene in un modo o nell’altro. Se hai delle lamentele, non ricevono risposta. E gli eventi che organizzano regolarmente? Puoi immaginare che il poco personale di cui dispongono faccia turni di 16-18 ore solo per soddisfare le richieste dell’azienda. Il weekend di festa è il peggiore per il personale. È noto anche come “weekend in cui non si dorme”, perché dovrai fare un turno minimo obbligatorio di 18 ore al giorno.

Ogni cosa buona che fai viene ricordata come un richiamo ai tuoi errori, per quanto piccoli. In alcune occasioni il mio responsabile ha litigato fisicamente con i membri del nostro staff. Se però vuoi un ambiente ad alto stress con una gestione tossica, allora sei il benvenuto. Amo Prince e tutto ciò che ha rappresentato e costruito da zero. Ma non riesco a sostenere l’attuale iterazione di Paisley Park.

Era molto meglio quando era sotto la gestione della Comerica. Ascoltavano davvero le preoccupazioni del personale e non ci facevano lavorare troppo se non era necessario. Con loro e Graceland avevamo tutto il personale al completo. Avevamo più libertà nel lavoro, a condizione che venisse portato a termine, e loro capivano cosa ci voleva per gestire un’azienda come Paisley. Le sessioni in studio erano molto più ristrette. Per poter registrare a Paisley Park, bisognava essere invitati. Ora basta dire di essere un artista emergente e il capo della sicurezza ti farà entrare per qualche giorno per divertirsi e magari tirare fuori una buona canzone.

Tutto ciò che viene fatto ora deve essere approvato direttamente da Londell e Charles, che in realtà non sono mai presenti perché sono a New York a rendersi ridicoli sui social media.

Non c’è una vera e propria struttura manageriale e si sono sbarazzati del nostro dipartimento delle risorse umane perché ritenevano che non fosse più necessario. Non c’è più sicurezza sul lavoro.