Prince prepara il suo bis “Lovesexy” con medley al pianoforte. Ha appunti di prova scritti a mano con spunti lirici. Questi preparativi sono per il concerto di Milano del 17 luglio 1988. Arrivano dalla collezione dell’ex tecnico della chitarra di Prince e sono all’asta.
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Oggi è scomparsa Roberta Flack. Nata nel 1937 in North Carolina, è cresciuta in una famiglia di musicisti. Ha studiato musica alla Howard University. In seguito, ha lavorato come insegnante. Poi, si è dedicata alla carriera musicale a tempo pieno. Tra le sue canzoni più note ci sono “The First Time Ever I Saw Your Face”, “Killing Me Softly with His Song”, “Feel Like Makin’ Love”. Ha anche realizzato il duetto “Where Is the Love” con Donny Hathaway. È considerata una pioniera del sottogenere Quiet Storm della musica R&B.
Embed from Getty ImagesPrince e Roberta Flack durante l’Artist Empowerment Coalition Luncheon in onore dei candidati ai 45 Annual Grammy Awards (2003) al New York Hilton Hotel di New York, NY, Stati Uniti. (Foto di Gregory Pace/FilmMagic)
The Quiet Storm non è solo uno stile musicale, è una sensazione. Immaginate un programma radiofonico notturno, con il DJ che trasmette R&B, soul e jazz, creando un’atmosfera calda e intima. È così che Quiet Storm è nato a metà degli anni ’70, grazie a Melvin Lindsey della WHUR di Washington D.C., ispirato dall’album “A Quiet Storm” di Smokey Robinson. Ben presto è diventato più di un semplice formato radiofonico. Si è trasformato in un genere a sé stante. Questo genere è costituito da canzoni lente e rilassanti, con melodie e ritmi delicati.
È musica per notti tranquille e momenti di intimità. I testi parlano spesso di amore e relazioni, esprimendo emozioni profonde attraverso parole belle e poetiche. C’è anche un tocco di jazz nel mix. Sentirete armonie sofisticate e forse anche un po’ di improvvisazione, che aggiungono strati di ricchezza alla musica. Le canzoni sono spesso prodotte in modo eccellente. Gli arrangiamenti lussureggianti di archi, fiati e tastiere creano un suono caldo e invitante.
Molti grandi artisti hanno contribuito alla Quiet Storm. Oltre a Roberta Flack, ci sono Luther Vandross, il re delle ballate romantiche. C’è anche Anita Baker, con la sua voce elegante e soul. Inoltre, Babyface ha plasmato il suono del genere negli anni Novanta. Brian McKnight continua la tradizione, mantenendo viva la Quiet Storm per i nuovi ascoltatori.
Si trattava di un’atmosfera diversa dalla musica popolare dell’epoca, che offriva qualcosa di più intimo e personale. La gente lo amava perché parlava al cuore. Era la colonna sonora perfetta per le serate tranquille e le occasioni speciali.
Alcuni hanno criticato Quiet Storm perché troppo incentrato sul romanticismo e non abbastanza su importanti questioni sociali. Altri sostengono che sia troppo melensa. In realtà è una pausa dal rumore e dallo stress della vita quotidiana. È un’occasione per rilassarsi e connettersi con le proprie emozioni.
In un intervista di qualche anno fa aveva risposto a questa domanda:
A questo punto della sua carriera, dopo aver fatto un lavoro così leggendario, quale sarebbe il progetto dei suoi sogni?
Ho una scuola, che è un’altra idea ambiziosa che ho avuto, chiamata Roberta Flack School of Music [nel Bronx]. Quando abbiamo iniziato, abbiamo ricevuto una grossa donazione dall’artista noto come Prince. Ho cercato di rispedire la donazione al mittente perché non sapevo chi l’avesse inviata. Alla fine, Sua Eccellenza si è rivelato.
La truffatrice di Minneapolis (e amica di Prince) vende le sue memorie per un film con Janelle Monáe
Il libro di memorie di Tanya Smith, “Never Saw Me Coming”, sarà adattato dalla Universal Pictures di Chris Hewitt
Come cantante, Janelle Monáe è nota per essersi trasformata di album in album. In un nuovo film, si trasformerà in un’ex donna di Minneapolis.
Il libro di memorie di Tanya Smith, “Never Saw Me Coming: How I Outsmarted the FBI and the Entire Banking System – and Pocketed $40 Million”, è stato venduto alla Universal Pictures e alla casa di produzione della Monáe, la Wondaland Pictures. Monáe sarà la protagonista e produttrice del film, mentre Smith sarà il produttore esecutivo.
“Never Saw Me Coming” racconta la storia selvaggia della vita criminale della Smith, iniziata quando era un’adolescente a nord di Minneapolis negli anni ‘70 e ’80, che frequentava l’amica Tyka Nelson, sorella di Prince. Utilizzando telefoni e computer, ha scoperto come contattare le celebrità, compresi i membri della famiglia di Michael Jackson, e poi come frodare le banche. Ha trascorso più di 13 anni in prigione per i suoi crimini (che hanno incluso anche due evasioni) e, in seguito, si è stabilita nell’area di Los Angeles con il più giovane dei suoi tre figli.
“Questo mi fa sentire benissimo”, ha detto la Smith, telefonicamente da Los Angeles, dove stava girando in bicicletta in un parco, distribuendo panini alle persone senza casa. “I lettori e i media mi hanno sostenuta. Voglio solo continuare a fare ciò che posso per ispirare le persone e aiutare i bambini. Sento che questo è il mio destino ora”.
Issa Rae, che ha fornito un trafiletto di copertina per “Never Saw Me Coming”, un tempo intendeva recitare in una versione cinematografica ma, quando Smith ha parlato con il Minnesota Star Tribune la scorsa estate, ha detto che i diritti erano cambiati e che un annuncio era in arrivo. Monáe, conosciuta soprattutto come musicista (e talvolta paragonata a Prince), è apparsa in film come “Hidden Figures” e “Glass Onion: A Knives Out Mystery”.
Oltre al film, Smith ha detto che si parla di uno show televisivo e di un videogioco in stile “Grand Theft Auto” basato sul libro, il che le fa venire i brividi.
“Non mi sarei mai aspettata una risposta del genere”, ha detto la Smith. “Non me lo sarei mai aspettato”.
Tradotto da: startribune.com
In tour musicale in Minnesota: sulle orme di Bob Dylan e Prince
Nordkurier Strelitzer Zeitung di Von Verena Wolff
Un enorme murale di Prince campeggia su un incrocio trafficato, impossibile da non notare e prevalentemente in viola.
Uno ha scritto inni per il movimento pacifista, l’altro ha sconvolto il mondo della musica. Entrambi gli idoli della musica sono nati in Minnesota, ma le loro strade non potrebbero essere più diverse. Una ricerca di tracce.
Deve essere stata un’infanzia un po’ triste quella che Robert Allen Zimmerman ha trascorso nella piccola città di Hibbing, in Minnesota. Da qualche parte nel mezzo del nulla, in quello Stato americano del Midwest dove gli inverni sono lunghi e ventosi e le estati brevi. Il confine con il Canada è vicino, ma la grande città più vicina, Chicago, dista quasi 1000 chilometri.
Zimmerman, che in seguito avrebbe raggiunto la fama mondiale con il nome di Bob Dylan, nacque a Duluth, sul lago Superiore, nel 1941. I suoi genitori erano immigrati dalla Russia. “Il padre fece carriera alla Standard Oil”, racconta Ed Newman, autore del libro ‘Bob Dylan in Minnesota’.
Nel 1947 la famiglia si trasferì nel nord-ovest, a Hibbing, dove il padre lavorava in un negozio di elettrodomestici e il figlio si appassionò alla musica di Buddy Holly, Bill Haley & His Comets, Chuck Berry, Little Richard e degli altri rock ‘n’ rollers degli anni Cinquanta. Il suo gruppo, The Jokers, ebbe un discreto successo nelle campagne del Minnesota, racconta Bill Pagel. Possiede la casa in cui la famiglia viveva a Hibbing. E possiede numerosi cimeli.
Bob è in anticipo sui tempi. “Già all’età di dodici anni scriveva poesie, alcune delle quali piuttosto assurde, su qualsiasi superficie riuscisse a trovare”, dice Pagel. Alcune sono conservate all’indirizzo 2425 7th Ave. E di Hibbing, la casa di famiglia. L’uomo dai riccioli crespi le ha collezionate per tutta la vita, riuscendo anche ad acquistare le case degli Zimmerman a Hibbing e Duluth.
Pagel ha una storia per ogni oggetto devozionale: c’è la ciotola di porcellana a cui Robert ha rotto il coperchio, ci sono alcuni singoli nella vecchia cameretta che condivideva con il fratello. In cantina ci sono le foto del suo diploma, testi di canzoni, lettere e il certificato che ha fatto diventare Robert Zimmerman Bob Dylan nel 1962.
La scuola superiore si trova a pochi isolati di distanza, dove un monumento commemorativo ricorda lo studente più famoso della “Classe del 1959”, che nel 2016 è stato insignito del Premio Nobel per i suoi testi.
Il Minnesota gioca sempre un ruolo importante nei suoi testi. La “Ragazza del Nord” è probabilmente Echo Helstrom, la sua prima fidanzata. Highway 61 … inizia più o meno dove ho iniziato io”, scrive nelle sue memorie:
A Duluth, cioè, e poi si snoda lungo la riva nord del Lago Superiore fino al Canada.
Duluth non è solo la città natale di Dylan, ma anche il luogo in cui da adolescente vide Buddy Holly dal vivo sul palco dell’Armory, “tre giorni prima che morisse in un incidente aereo”, dice il biografo Newman durante un tour dell’ex armeria, ormai in rovina, che da allora è stata utilizzata come location per eventi.
Minneapolis, la città più grande dello Stato americano, non ha avuto un ruolo importante nella vita di Bob Dylan. Si è iscritto all’università per un anno. Ma, secondo Pagel, passa il tempo a fare concerti prima di trasferirsi a New York. Ma un’altra grande figura della storia del pop nasce il 7 giugno 1958 nella città sul Mississippi, figlio di una cantante jazz e di un pianista: un certo Prince Rogers Nelson.
All’età di sette anni, Prince scrive la sua prima canzone, “Funk Machine”, nella sua tenuta di “Paisley Park” nel sobborgo di Chanhassen (sic) e, a 19 anni, parte per la West Coast per ottenere un contratto discografico.
La Warner Bros. mise sotto contratto il giovane che sarebbe diventato un rivoluzionario della musica. “Ma gli fecero riscrivere le sue canzoni perché nessuno credeva che avesse scritto lui stesso tutti i brani”, racconta Nnombie, un giovane musicista che fa visitare la proprietà. Prince la fece costruire nel 1986: come appartamento, come studio, come suo piccolo mondo. A differenza di Bob Dylan, Prince ha cercato le luci della ribalta, facendo scalpore con le sue uscite e la sua musica.
“Ancora oggi è considerato uno dei più grandi geni della musica popolare”, dice la guida. Quando Prince si trasferisce a “Paisley Park”, tutto è tecnicamente aggiornato, ci sono numerosi strumenti che ha personalizzato secondo i suoi desideri.
Un pianoforte a coda Yamaha di colore viola, per esempio, che si trova nello studio più grande. In un altro studio: un organo Linn, che manipola per creare il suo tipico suono Prince.
Il viola non è il colore preferito di Prince, anche se gran parte di “Paisley Park” è viola e uno dei suoi successi più noti si chiama “Purple Rain”. L’arancione era il colore preferito dell’artista, gli Snickers il suo dolce preferito e i pancake il suo cibo preferito, assicura la guida Nnombie.
“Paisly Park” tematizza anche il periodo in cui Prince si esibiva come ‘The Artist Formerly Known as Prince’. Il simbolo che usava al posto del nome divenne noto come “Love Symbol”, a forma del quale fece costruire anche delle chitarre. “Non si trattava di un eccesso particolare dell’artista, ma della sua protesta contro la sua casa discografica nella disputa sui diritti d’autore delle sue canzoni”, spiega la guida.
Vengono documentate molte sfaccettature del musicista e vengono forniti approfondimenti sulla sua vita musicale e privata. Tuttavia, non si parla della sua morte per overdose di un antidolorifico. Vengono invece presentati costumi, scarpe, auto e altri cimeli, oltre all’Oscar ricevuto da Prince per il film “Purple Rain”.
Tornando a Minneapolis, il “First Avenue Club”, nell’omonima via, è difficile da non notare con le sue numerose stelle sul muro dipinto di nero. Su una di esse si legge “Prince”. Ma anche i nomi di band come Hüsker Dü, The Replacements, Semisonic, Hippo Campus, Soul Asylum e Lizzo, che qui hanno tenuto i loro primi concerti.
Di fronte, a un incrocio trafficato, un enorme murale di Prince, impossibile da non notare e prevalentemente in viola. E a pochi isolati di distanza, Bob Dylan è ancora presente a Minneapolis, anche sotto forma di murale, dipinto con lo spray dallo street artist Eduardo Kobra dietro un parcheggio del Warehouse District.
Tradotto da: https://pressreader.com/article/282329685673151
Con canzoni inedite e un concerto, una nuova serie di cofanetti amplia la comprensione di “Diamonds and Pearls” di Prince. GRAMMY.com ha parlato con Tony Mosley dei New Power Generation della creazione del disco del 1991.
Continua a leggere: Il Processo Creativo di Prince in Diamonds and PearlsQuando Prince pubblicò Diamonds and Pearls nell’ottobre del 1991, rappresentò al tempo stesso un cambiamento epocale e un ritorno alla forma conosciuta.
Tredicesimo album dal suo debutto del 1978, Diamonds and Pearls fu la prima pubblicazione di Prince con i New Power Generation, una band formata da diversi musicisti che erano stati in tour con lui negli anni successivi a Revolution. Mentre i Revolution, che si sciolsero nel 1986, erano incentrati sui sintetizzatori, i NPG erano più incentrati sulla chitarra e sulle percussioni. Il nuovo gruppo era guidato da Rosie Gaines, una vocalist e cantautrice di grande potenza proveniente dalla Bay Area, e dal rapper Tony M.
Esteticamente, la copertina olografica dell’album – che ritrae Prince a stretto contatto con due nuove finte fidanzate di nome Diamond e Pearl – rifletteva la sensualità e gli eccessi da tempo associati al Purple One.
I fan divorarono singoli sbarazzini come la title track, “Gett Off”, “Insatiable” e la hit n. 1 della Billboard Hot 100, “Cream”. La title track è stata nominata per la Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal ai 35esimi GRAMMY Awards; “Gett Off” è stata nominata per la Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal l’anno precedente.
“I collezionisti di Prince sono entusiasti di ogni uscita, anche se il chilometraggio varia”, afferma Scott Woods, autore di Prince e di Little Weird Black Boy Gods. “L’oro per i collezionisti è davvero nel materiale inedito…. Anche se non vi piace Diamonds and Pearls, dovete amare le decine di brani inediti che lo accompagnano.
“Non conosco la maggior parte dei brani inediti, quindi per me sarà Natale in ottobre”, aggiunge Woods.
I brani inediti offrono una panoramica su alcuni degli interessi musicali di Prince che ha esplorato nei primi anni ’90, tra cui il rock duro e chitarristico, l’house, l’hip-hop e il New Jack Swing. Tuttavia, la versione originale di Diamonds and Pearls mette in evidenza la natura sperimentale di Prince.
“Si è preso dei rischi, soprattutto con me, per portarmi all’ovile”, ammette Tony M, alias Tony Mosley, il rapper dei New Power Generation che era anche un ballerino e appariva in Purple Rain. La comunità pop si sentiva come se Prince li avesse abbandonati e la sua base di fan non voleva sentire il rap, ha detto Mosley. “Come possiamo colmare questo divario? Ci sono state molte volte in cui mi sono sentito come se stessi colpendo entrambe le parti”.
Mosley ha co-scritto e/o partecipato a diverse canzoni di Diamonds and Pearls, tra cui “Gett Off”, e ha contribuito pesantemente a molti dei brani inediti dell’edizione super deluxe. Molti dei brani inediti contengono riff e iterazioni di idee che compaiono nella tracklist dell’album originale, così gli ascoltatori possono farsi un’idea di come Prince abbia perfezionato le canzoni conosciute lungo il percorso.
Poiché Prince era notoriamente molto riservato su tutto il materiale inedito contenuto nel suo famoso caveau di Paisley Park, forse non voleva che i suoi fan ascoltassero alcuni dei lavori in corso inclusi nell’edizione super deluxe. Ma offrono una finestra molto gradita sui suoi processi creativi che rafforzerà l’ardore dei fan per l’artista.
“Prince era così protettivo e riservato su molte di queste cose”, dice Mosley.
“Alcuni ci dicevano: “Amico, è questo, devi rilasciarlo subito!”. Ma non avrebbero mai visto la luce. Sono contento, allo stesso tempo, che alcune di queste cose vengano fuori, perché si vede un lato diverso di lui… dà ai fan l’opportunità di vedere come è progredito e ha iniziato a mettere insieme le canzoni”.
Anche se nessuno dei brani era finito, le basi c’erano, ha spiegato Mosley. “Una volta che ha coinvolto i musicisti per espandere l’idea originale, si inizia a vederla fiorire, crescere e sbocciare in qualcosa di totalmente diverso”.
“Ricordo di essere rimasto affascinato dal rapper dell’album, Tony M”, ha scritto Chuck D, frontman dei Public Enemy, in un saggio che accompagna l’edizione super deluxe intitolato ‘He Taught Everyone You Can Never Make Too Much Music’. “Pensavo che fosse semplicemente un pazzo, pensavo che quello che stavano facendo fosse più divertente e più in linea con tutto quello che stava accadendo nei circoli rap e R&B in quel momento, e loro ci stavano lavorando”.
“Prince usava sicuramente il rap come strumento. Manteneva il ritmo alto e forte, e la musica gli dava aria e spazio, e non credo che molti dischi rap lo facessero”, ha continuato.
L’ultra-prolifico Prince non aveva esattamente pazienza per i lunghi cicli di album che erano tipici delle grandi etichette dell’epoca. Mentre era in tour con l’album Diamonds and Pearls, stava scrivendo le canzoni che sarebbero apparse su Love Symbol del 1992.
“Quando [Diamonds and Pearls] uscì, avevamo altri tre album in cantiere e lui era pronto per il progetto successivo”, ricorda Mosley, ”e ricordo di aver ascoltato la discussione ancora e ancora e ancora. Sai, la Warner Brothers guarda la cosa dal punto di vista degli affari, dicendo: “Amico, ci sono altri cinque singoli su questo album, dobbiamo lavorarci”. E Prince diceva: “Ho finito, sono pronto a lanciare il prossimo””.
Ricordato per le sue jam sfacciate e per le sue dolcissime ballate, Diamonds and Pearls rimane un lavoro estremamente ascoltabile nella vasta discografia di Prince.
“Mantiene il suo valore”, dice Mosley ascoltando l’album oggi. “All’epoca ci muovevamo così velocemente e registravamo in continuazione, e non avevi il tempo di sederti e riflettere su quello che avevi appena creato perché lui era andato
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In questo post Jill Jones esprime il disappunto per lo stop del parentame (acquisito) di Prince al documentario di Netflix di 9 ore. Ma se l’intento è nobile, pare che nel documentario lei si sia messa a nudo raccontando episodi non edificanti con Prince, prendersela con i fan curiosi è una tattica che lascia il tempo che trova.
Continua a leggere “La Verità di Jill Jones su Prince e la sua Privacy”Clicca su play per ascoltare l’articolo (beta)
Netflix, in collaborazione con gli eredi di Prince, ha deciso di non pubblicare più il documentario di nove ore diretto da Ezra Edelman, noto per “O.J.: Made in America”. Sebbene questo progetto, frutto di cinque anni di lavoro, non vedrà la luce, ci sarà sempre spazio per esplorare la vita e la carriera di Prince, un artista che ha rivoluzionato il panorama musicale con il suo stile unico e innovativo. Il leggendario “Vault”, l’archivio personale dell’artista, continua a rimanere un tesoro di materiale inedito pronto per essere scoperto in futuro; al suo interno potrebbero esserci brani mai pubblicati, registrazioni dal vivo e rare interviste che permetterebbero ai fan di immergersi ulteriormente nel mondo di Prince, rivelando lati inediti della sua geniale creatività e della sua personalità affascinante. Questo tesoro rappresenta non solo un’importante risorsa per i fan, ma anche un’opportunità per i documentaristi e i biografi di raccontare una storia che merita di essere narrata e che continuerà a ispirare generazioni di artisti.
Continua a leggere “Prince: L’Eredità Musicale e il Nuovo Film Biografico”
Trentuno Ventuno 