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Chris Rock intervista Prince nel 1997

Simone T.Lascia un commento
  • Ci siamo, va bene. Quest’uomo ha le prove. Ehi, ehi. Va bene. Negli ultimi, non so, negli ultimi otto album, o… forse anche di più. Nei titoli di coda c’è sempre quella frase che dice: “Che tu possa vivere per vedere l’alba”. È questa l’alba?
  • È la mia alba personale, sì. È un periodo in cui capisci dove stai andando. Hai fatto un bilancio completo di dove sei arrivato, hai messo a posto tutti i pezzi e a quel punto sai esattamente cosa significa tutto questo.
  • OK, OK. All’inizio della tua carriera, tu — beh, anche adesso, a volte, ci tenti un po’ — c’era quella cosa androgina. Quello che vorrei sapere, con tutto il rispetto, è se fosse una recita o se stessi cercando un’identità sessuale?
  • È una bella domanda. Non credo che stessi cercando qualcosa, in realtà. Penso che fossi semplicemente me stesso,
  • OK.
  • Essendo il vero Gemelli che sono, capisci? E ci sono anche molti lati in questo. C’era anche un po’ di recitazione. Solo un pochino. – Sai, voglio dire, c’era la scena in cui andavo ad abbracciare il bassista, che è un uomo, e andavo a baciare la tastierista, che è una donna. Sai, c’era anche un po’ di questo, ma, insomma, è rock and roll.
  • Quindi, c’è molta religione nella musica, molta spiritualità. Voglio dire
  • Spiritualità, sì.
  • Voglio dire, anche, sai, [«Purple Rain»] inizia con «Cari amati». È la prima cosa che sentiamo. Vorrei solo sapere: hai mai praticato una religione organizzata, in qualche momento della tua vita?
  • No, signore. Cioè, da giovane mi costringevano ad andare in chiesa, e la cosa più importante che ne ho ricavato è stata l’esperienza del coro, ma, per quanto riguarda il messaggio, gran parte di esso era basato sulla paura. Sai, cosa ti succederà se fai qualcosa di male? E non credo che Dio sia, sai, da temere in quel modo. Capisci cosa intendo?
  • Capisco perfettamente cosa intendi.
  • Penso che Lui sia un Dio amorevole, e credo che ti ricompenserà per questo, non che ti punirà per i tuoi errori.
  • Dio non picchia i Suoi figli. Li mette in castigo.
  • Amen.
  • Ok, vorrei sapere: in che modo le tue relazioni, le tue prime relazioni con le donne – sai, tua madre, tua sorella, a cui fai riferimento in vari dischi – hanno effettivamente influenzato la tua musica? Perché gran parte della tua musica parla di donne. “God Created Women”, capisci cosa intendo?
  • Beh, quando mia madre si è risposata, ha dovuto… era un periodo della mia vita in cui ha dovuto cercare di spiegarmi come funzionano le cose tra uomo e donna. E, sai, all’epoca è stato piuttosto pesante. Ho imparato più che le nozioni di base sulla sessualità, credo, e penso che questo abbia davvero influenzato molto la mia sessualità. Sai, col tempo, finisci per scoprire le cose da solo. Non è davvero la fantasia di qualcun altro. Deve essere la tua. Ci è voluto molto tempo, capisci?
  • OK, Di recente ho visto un’intervista a Mike Tyson in cui guardava una vecchia registrazione di se stesso e diceva: «Non riesco a battere quel tizio». Quando vedi vecchie registrazioni di te stesso, insomma, le trovi intimidatorie?
  • Oh, per niente.
  • Riesci a batterlo?
  • No, no, no.
  • O vorresti batterlo?
  • Non voglio batterlo. Sai, ogni tanto leggo qualche recensione del mio lavoro, e si sente spesso dire: «Riuscirà mai a eguagliare il successo di questo o quello?» Ma vedi, io non sto seguendo quella strada. Sono nel settore da vent’anni ormai, ed è un bel po’ di tempo. E, sai, sto ancora imparando. «Emancipation» ne è una buona dimostrazione. Alcuni dei miei critici più severi hanno detto: «Non c’è una sola canzone brutta in questo album», capisci? Canzoni come «Joint 2 Joint» e «Style», che ha vinto
  • «Style».
  • Giusto.
  • «Style» mi piace tantissimo. –
  • Giusto, giusto, giusto.
  • Quale
  • Ho ascoltato «Style» stamattina, sì.
  • Oh, davvero? Sai, quel tipo di canzoni… c’è chi dice che siano troppo lunghe, mentre altri dicono: “Si adattano bene ai vecchi brani di Prince”, capisci? Quindi, “Purple Rain” e tutta quella fase, “Thriller” e tutta quella fase, “Like a Virgin” e tutta quella fase… insomma, era un’epoca. I Beatles non riusciranno mai a eguagliare ciò che hanno fatto all’inizio. Se avessero continuato a lavorare — se tutti noi continuassimo a lavorare, allora continueremmo tutti a crescere, credo. Ed è il nostro percorso, capisci? Non spetta a chi non suona di farsi avanti e dire, tipo: “Non è all’altezza di…”.
  • Ok, ok.
  • La spiritualità… penso che la vera spiritualità sia proprio come dicevi prima. Sai, Dio ti concederà una pausa. Non dirà: «Questo è meglio di quello», e, sai, dentro di noi siamo tutti bambini.
  • Quindi, quando sei alla Warner Brothers, ci sono molte critiche per aver pubblicato troppi album.
  • Mhm.
  • Ti capita mai di pensare che se fossi un artista in un’altra epoca, saresti più apprezzato? Voglio dire, Mozart, Beethoven probabilmente pubblicavano un album al mese, l’equivalente. –
  • Giusto.
  • Sai, una sinfonia, intendo.
  • Aretha Franklin, ogni tre mesi usciva un nuovo album. James Brown, ogni tre mesi un nuovo singolo e un nuovo album, capisci? Sì, era così… se fossi vissuto in quel periodo, ma d’altra parte anche la concorrenza sarebbe stata più agguerrita. Quindi, sai, immagino che ognuno abbia i propri momenti.
  • OK. Voglio dire, ora hai totale libertà artistica. Pensi che la grande arte abbia bisogno di limiti e che l’artista debba reagire a quei limiti? Ad esempio, alcuni dei grandi artisti, tipo, cercano di capire… come me nel mondo della commedia: come aggirare la censura?
  • Mhm.
  • A volte scrivi la battuta migliore, oppure scrivi la canzone migliore
  • È un’ottima osservazione.
  • Perché cerchi di aggirare la cosa, “Ah, li ho fregati.”
  • È un’ottima osservazione.
  • Ed è ancora più ingegnoso.
  • Sì, e penso che in alcuni dei miei primi lavori, se, sai, la gente vuole dire che sono migliori, tipo “Dearly Beloved” e “Let’s Go Crazy”, che parlavano di Dio e Satana, sai, io che affrontavo quella dicotomia. Ho dovuto cambiare quelle parole. Il “de-elevator” era Satana in quella canzone. Ora, ho dovuto cambiare quelle parole, perché non si poteva dire “Dio” alla radio, capisci? E “Let’s Go Crazy” era Dio per me. Era, sai, “Rimani felice, rimani concentrato, e potrai sconfiggere il de-elevator”. Oggi ci sono canzoni come “If God Was One of Us” e molte altre simili, c’è “The Holy River”. È un’epoca molto diversa. Devo ammettere, però, che mi piace poter dire esattamente
  • OK.
  • Capisci cosa intendo?
  • Il “de-elevator” era il diavolo.
  • Sì.
  • “De-elevator” è una frase migliore. La metafora è sempre meglio del significato letterale.
  • Sì, sai, e per quanto riguarda il tuo lavoro, ho visto te e Richard Pryor, e non credo che la censura debba essere inflitta né a te né a lui. Penso che sia… Sei onesto in ciò che rappresenti e, sai, vi ho visti in entrambi i modi, e apprezzo personalmente questa onestà.
  • Mi piace la libertà. Oh, questa è proprio bella. Personalmente, io non raggruppo le persone dicendo: «Tu sei un cantante, tu sei uno scrittore, tu sei un comico». Li raggruppo tutti sotto la voce di «scrittori», perché in fondo restiamo tutti svegli fino a tardi, scriviamo su un foglio di carta e scegliamo modi diversi per farlo. Penso che tutti preferiremmo cantare, ma la maggior parte di noi non ci riesce. Quali scrittori, quali altre forme d’arte hanno influenzato la tua musica? Voglio dire, hai mai… sai, Richard Pryor, quali programmi TV, quali film?
  • I comici hanno avuto un grande impatto sulla mia musica, credo, soprattutto perché nelle band in cui ho suonato, in tutte quelle che ho avuto, c’erano sempre quei dischi in sottofondo, sai, tutti i migliori album comici. Ed è sempre stata una sfida essere divertenti nella musica. È sempre una sfida inserire una sorta di umorismo in una canzone e far sentire bene qualcuno. Questa è la sfida più grande, credo. Questo è ciò che, ne sono davvero convinto, manca nella musica di oggi. Penso che abbiamo perso di vista il fatto che la musica, credo, sia stata messa al mondo per illuminarci e darci forza, e per farci sentire più vicini al nostro centro, capisci?
  • Wow.
  • Ora, hai scritto, 10 anni fa, 12 anni fa, hai scritto — voglio dire, parli di illuminare e dare forza, hai scritto “Sign o’ the Times”.
  • Mhm.
  • Che è un po’ come… “Sign o’ the Times”, per quel periodo, ha avuto lo stesso impatto che “What’s Going On” ebbe a suo tempo, direi. Un disco di guerra. Voglio dire, “Sign o’ the Times” è praticamente il primo riferimento all’AIDS mai fatto in un disco. Insomma, cosa sto cercando di dire? Sto cercando di dire: come ti senti sapendo di aver scritto questo disco tanto tempo fa, e che è ancora così attuale oggi? Probabilmente più di qualsiasi altra tua canzone.
  • Anche in questo caso, sai, fa parte dell’evoluzione. Stavo crescendo in quel periodo, e stavo arrivando a un punto della mia carriera in cui potevo dire qualsiasi cosa. Sai, mi era stata concessa quella libertà. Ne attribuisco gran parte alla Warner Brothers. Non censuravano davvero la mia musica, capisci? I problemi che avevamo riguardavano fondamentalmente la proprietà di ciò che avevo creato. Sai, come se stessi dipingendo o qualcosa del genere, voglio poterlo vendere, capisci, per sempre. Puoi affittarlo, puoi prenderlo in prestito, sai, per un po’, possiamo tutti ricavarne un compenso, ma poi, capisci. Quindi, come dicevo, arriviamo a “Holy River”: non c’è nessun “de-elevator”. Non c’è nessun… Capisci? E poi, impari tantissimo. Sai, ora non vedo davvero l’ora che arrivi il futuro, perché poter scrivere in completa libertà è… ogni artista dovrebbe poterlo fare almeno una volta, ne sono davvero convinto.
  • OK. Beh, hai parlato di possedere la tua musica e di averne il controllo completo. La gente canta, sai, fa cover delle tue canzoni in continuazione.
  • Mhm.
  • C’è qualche canzone che hai scritto che è così personale per te da non volere che nessuno ci metta le mani sopra?
  • No, non ce n’è. No, una volta che ne ho fatto la mia versione, è libera. Va tutto bene, non mi dispiace.
  • I Beatles avevano i Rolling Stones. Elvis aveva Jerry Lee Lewis. All’inizio della tua carriera, chi era quella persona che guardavi e dicevi: «Ooh, devo tornare in studio.» «Hai sentito tal dei tali?» – Sì. «Andiamo subito in studio.» Chi ti ha fatto questo effetto? Tutti hanno qualcuno.
  • Beh, contrariamente a quanto molti potrebbero credere, non è mai stato qualcuno mio coetaneo. Sono sempre stati i vecchi dischi. Deve essere un contemporaneo. No, non proprio. Sai, oggi non ho intenzione di fingere. Sai, non ho intenzione di fingere. Sarai qui stasera, vero?
  • Ci sarò stasera.
  • OK, va bene. Succederà quando prenderò in mano “Hair” di Larry Graham, capisci?
  • OK.
  • E puoi chiedere a Meshell Ndegeocello o a Rhonda Smith, la mia bassista, a chiunque: quando lo sentono, cosa vogliono fare? Sai, ti fa venire voglia di riprendere in mano il basso.
  • OK.
  • E continua così, perché è proprio questo che mi ha fatto venire voglia di suonare il basso. E se lo faccio, e questo mi ispira a fare qualcosa di altrettanto figo, sai, magari qualche ragazzino riprenderà in mano il basso, invece di campionare Larry Graham.
  • OK. Non avevi… OK, e smettila o quello che è. Non c’è mai stata, tipo, alcuna rivalità tra te e [Michael] Jackson?
  • Oh, non per me. No.
  • Adoro la storia di te, sai, ci sono tutti questi Prince… Mi dispiace, beh, quello è il tipo che eri una volta, c’è la storia di quando hai rifiutato “Bad”
  • beh, sai quel personaggio di Wesley Snipes? Quello sarei stato io. Va bene, ora, ora immagina questa scena. La prima riga di quella canzone è: “il tuo sedere è mio”. Ho detto: chi lo canterà a chi, perché di sicuro tu non lo canterai a me e io di sicuro non lo canterò a te, quindi proprio lì abbiamo, sai, proprio lì abbiamo un problema.
  • È così strano: ora ti hanno dipinto come questo tipo strano e lui era tipo Mr Disney, e tu sei sposato, te la prendi comoda, lui è proprio un uomo sposato, beh, sai, fai finta di niente, capisci.
  • Anche in questo caso, speriamo che la stampa arrivi al punto in cui ci sarà semplicemente una legge che obblighi a dire la verità, senza spazio per le speculazioni. Sai, io sono un musicista. Vivo per questo. Vivo per suonare e comporre canzoni. Quindi, sai, quando ti ritrovi con un gruppo di musicisti, a loro non viene in mente nulla del genere, a meno che, sai, non si parli di Larry Graham o Sly. O qualcuno del genere, che mette davvero le mani su qualcosa, capisci?
  • OK.
  • È questo che ci spaventa. Sai, “Oh, come ha fatto a inserire quella nota in quell’accordo? E poi, il basso si è armonizzato proprio in quel punto.” Sai, è… capisci, va molto più in profondità.
  • Quindi ora sei in tour.
  • Mhm.
  • Sei uno dei più grandi artisti dal vivo di sempre.
  • Lo apprezzo, grazie.
  • No, lo sei davvero. Voglio dire, parli di essere padrone della tua musica. Penso che la cosa che possiedi e che valga più di qualsiasi altra cosa tu abbia sia la tua reputazione come artista dal vivo. Come ti prepari per un tour? Voglio dire, fai… c’è qualcosa di straordinario? È… sai, tipo, quando mi preparo… se devo fare uno speciale, o un album, o qualcosa del genere, ci sono cose che non ascolto. Ci sono libri che leggo. Ci sono ritmi del sonno e ogni sorta di cose. Voglio dire, cosa
  • Giusto. Beh, c’è un libro fantastico che sto leggendo, intitolato “The Seat of the Soul”, che parla della personalità e dell’anima, delle differenze tra le due. E mi ha davvero appassionato, perché ho molto dei Gemelli in me, e riesco a sentire… riesco a sentire una voce lì dentro che parla, e, sai, è solo che devo sempre prestare attenzione a da dove proviene, capisci? A volte la voce mi dice: “Suona ciò che ti fa sentire meglio. Suona la nuova musica. Suona quello che sei adesso”. “Emancipation” dura tre ore. Sai, sono 36 canzoni. Basterebbero a riempire un intero concerto. Mi piacerebbe farlo per tutto il tempo. Beh, sono tre ore, ma, sai, i miei fan… Beh, amici. Non mi piace chiamarli “fan”, perché è l’abbreviazione di “fanatico”. Ma gli amici che ho, quelli che vengono ai concerti, sono semplicemente… la bellezza personificata.
  • C’è bellezza.
  • Hai assolutamente ragione.
  • E devo dare loro quello che vogliono.
  • Tifoso di basket.
  • Mhm.
  • Amico di basket, direi.
  • Sì.
  • Qual è la tua squadra preferita? Chi è il tuo giocatore preferito?
  • Direi [Michael] Jordan, solo per la sua concentrazione, e mi piacciono i Bulls per la loro disciplina. Gestisco la mia band in quel modo, e uso il basket come esempio in molte situazioni diverse.
  • Metti in multa i tuoi ragazzi quando sbagliano le note e, insomma… James Brown.
  • In realtà una volta li multavo davvero, ma ora mi limito a minacciarli di multarli. Sai, e loro
  • Oppure non li paghi abbastanza. Giusto.
  • Beh, hanno molto rispetto per la musica e per se stessi. Quindi, sai, nemmeno a loro piace sbagliare. Sai, c’è stata una partita di recente in cui Jordan proprio non era in forma, capisci? E si è semplicemente seduto e ha chinato la testa. Vedi, è che, sai… perché gli faceva male all’anima. Si capiva chiaramente, capisci? Ed è questo che voglio da un musicista. Voglio che si rendano conto che la musica è importante per tutti noi, capisci? E non può essere mancata di rispetto.
  • La penso allo stesso modo riguardo alla commedia.
  • Ok, conosci i Traveling Wilburys? Quelli di George Harrison
  • Dylan?
  • Bob Dylan, tutti quei ragazzi.
  • Sì, mhm.
  • Ora, se potessi mettere insieme il tuo supergruppo di artisti contemporanei, devono essere contemporanei e nessuno che abbia mai fatto parte di una delle tue band. Beh, posso dirti Sheila E. Chi sceglieresti?
  • È una bella domanda. L’ho già vista su Internet. La cosa interessante è, sai, e senza voler sembrare troppo arrogante, che ho davvero avuto alcuni dei più grandi musicisti nelle mie band.
  • Lo so.
  • Richiamerei Wendy e Lisa.
  • Ma dai, amico! Sapevamo che l’avresti detto.
  • Beh, avremmo Sheila E. alla batteria. Devi farlo.
  • Ti concedo Sheila.
  • Oh, mi rimangio tutto: Sheila E. alle percussioni, e Michael Bland alla batteria.
  • OK.
  • E poi, al basso… Amico, vedi? È difficile. Sai, Rhonda Smith.
  • Larry Graham?
  • No, Rhonda Smith. Perché ha imparato da Larry, capisci? Sta cercando di portare il suo stile a un livello superiore.
  • OK.
  • La farei suonare in quel ruolo. Oh cavolo, vorrei la band che ho adesso.
  • Sapevo che l’avresti fatto.
  • Beh, devi venire stasera a dare un’occhiata.
  • Ho quasi finito, amico. Raccontaci di cosa si occupa la tua nuova organizzazione benefica.
  • Love 4 One Another Charities è la nostra organizzazione senza scopo di lucro che — In pratica, vengo a fare uno spettacolo e la gente paga per vederlo. Non si tratta di una parte dei proventi, ma tutti i soldi vanno alla fondazione e noi ci prendiamo cura dei bambini bisognosi. Abbiamo in programma di costruire una scuola e il sogno di costruire un ospedale un giorno. Ed è da… L’idea va avanti da circa un anno ormai, ma sai, la mia anima mi dice che va avanti da migliaia di anni, e io la sto semplicemente realizzando ora. Quindi, è molto più gratificante fare un concerto in questo modo. Non riesco a spiegartelo, è completamente diverso. E mi è stato concesso il lusso di non… sai, non mi trovo in difficoltà finanziarie, e questo grazie a tante persone buone che ho incontrato nel mio passato. E, sai, poter essere il catalizzatore di qualcosa del genere è molto importante per me.
  • Grazie, penso che sia stato fantastico. Hai detto tutto quello che volevi dire?
  • Sì, signore, mi hai chiesto tutto.

Fonte: YouTube

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L’amplificatore di Prince: Storia del Mesa Boogie Coliseum 300

Simone T.Lascia un commento

L’amplificatore Mesa Boogie Coliseum 300 di Prince, ora di proprietà di Eddie Martinez.

Anche Eddie Martinez (Run-DMC, David Lee Roth, Robert Palmer, Mick Jagger), altro autore di successi degli anni Ottanta che conosceva Prince prima che questi raggiungesse il successo, suona egregiamente la chitarra a sei corde. È quindi quasi poetico che Martinez si sia ritrovato — anche se involontariamente — con l’amplificatore più amato da Prince tra il 1984 e il 1985 (l’era di *Purple Rain*), un Mesa Boogie Coliseum 300 pesantemente modificato.

Di seguito, Martinez spiega come un improvviso attacco di “sindrome da acquisto di attrezzatura” lo abbia condotto su questa strada “princesca”.

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Era il 29 maggio 2011. Ero a casa a suonare la chitarra e, per qualche motivo, mi è venuto in mente di acquistare un altro amplificatore. Intendiamoci, era una cosa piuttosto insolita, perché quando vado nei negozi di chitarre cerco innanzitutto le chitarre; quindi, ripensando a quel giorno, credo che si sia trattato più che altro di un impulso divino.

“Devo a Mike Bendinelli un’enorme gratitudine per avermi fornito una lettera di provenienza”, afferma Eddie Martinez

Avevo già degli amplificatori fantastici, ma suonavo nei locali della zona con la mia band e avevo bisogno di un combo che non mi spezzasse la schiena; inoltre, sono un grande fan della ridondanza. Avevo anche bisogno di qualcosa di pratico per i locali piccoli.

Decisi di fare un salto in uno dei negozi di chitarre della zona e cominciai a cercare amplificatori. Cercai per un bel po’ senza trovare nulla che attirasse la mia attenzione.

Mentre stavo uscendo, qualcosa ha attirato la mia attenzione: una testata Boogie che mi ha ricordato la serie Simulclass degli anni Ottanta, che noleggiavo insieme a un Soldano e a dei Marshall modificati da Andy Brauer quando registravo a Los Angeles. Ho chiesto di che modello di Boogie si trattasse, ma il commesso non lo sapeva. Quando ho visto sei valvole 6L6, ho capito che non era una Simulclass. L’unica cosa che il commesso mi disse fu che l’avevano comprato a una fiera di chitarre a Seattle — e che, a quanto pare, un tempo era appartenuto a Prince.

Conoscevo un po’ Prince da quando avevamo condiviso il cartellone quando suonavo con Lenny White e i Twennynine. Entrambi avevamo aperto il concerto di Rick James nel 1980, e eravamo diventati amici di Dez [Dickerson], Andre [Cymone] e Prince. Ricordo di aver visto gli amplificatori Boogie in quel primo tour.

Stavo iniziando a familiarizzare con i Boogie perché Nicky Moroch, mio compagno di band e chitarrista brillante, usava un Mark 1 quando suonavamo con il batterista Lenny White. Ma sto divagando!

Ho dato un’occhiata sul retro e ho visto il logo aziendale di Prince, “PRN Music”. Sul telaio era scritto anche con un pennarello: “PrinceNumber 1”. E c’è un adesivo con la scritta “last tubed 11-88”. C’è anche “Prince I” [numero romano 1] scritto su del nastro adesivo. Sapevo anche che il secondo nome di Prince era Rogers e il suo cognome era Nelson, da cui il “PRN”. Così ho chiamato il mio amico Artie Smith e lui mi ha suggerito di chiamare JD Dworkow.

JD ha lavorato a stretto contatto con Prince e Wendy Melovin per l’attrezzatura da palco e l’allestimento tecnico delle chitarre durante l’intero tour di *Purple Rain*. Inoltre conosco JD da anni, e lui ha lavorato con tantissimi artisti e band di grande fama. È un vero professionista. Ho descritto l’amplificatore a JD e gli ho detto il numero di serie, “K303”. È rimasto sbalordito; mi ha detto che era l’amplificatore numero uno di Prince nel tour di *Purple Rain*. I pezzi del puzzle cominciavano a combaciare, perché tutto ciò corrispondeva a quanto vedevo scritto sul telaio dell’amplificatore. Dopo che JD me lo ha detto, ho capito che era autentico e l’ho comprato.

Sì! E anche se non era l’amplificatore combo di riserva che stavo cercando, era comunque un pezzo di grande importanza storica. Mi ero “imbattuto per caso” in un oggetto così incredibile e iconico. [Ride]

Ho contattato la Mesa Boogie e il mio referente Boogie — di cui non rivelerò il nome e che ormai non lavora più lì. Mi ha confermato che si trattava di un amplificatore che — un tempo — era appartenuto a Prince. Mi ha anche chiesto se conoscessi Prince. Gli ho risposto di sì, ma che erano passati anni dall’ultima volta che l’avevo visto.

Il mio referente mi ha suggerito di non far sapere a Prince dell’amplificatore perché [Prince] preferiva il suono pulito dell’amplificatore in mio possesso.

C’era una certa reticenza nel suo modo di parlarmi quando si trattava di approfondire la storia dell’amplificatore. È quello che ho percepito, quindi ho smesso di comunicare con lui. Ricordate, Prince [1958-2016] era ancora vivo quando ho contattato per la prima volta Boogie riguardo all’amplificatore.

È stato solo nel 2019 che ho contattato Mike Bendinelli alla Mesa, e lui mi ha raccontato tutta la storia. Il modello appartiene alla serie Coliseum 300. Successivamente è stato modificato dallo stesso Mike nella versione 2C+, una modifica molto ambita. È una vera bestia, con 6 valvole 6L6 che erogano 180 watt. Il suono pulito è davvero ottimo, e capisco perché Prince lo apprezzasse così tanto.

Il suono crunch è mostruoso. Devo a Mike un’enorme gratitudine per avermi fornito una lettera di provenienza e il contesto storico di un amplificatore così iconico e importante.

Tradotto da qui.

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Il Prince che non abbiamo mai conosciuto

Simone T.2 commenti

Nei giorni scorsi è stato pubblicato un lungo e interessante articolo di Sasha Weiss sul New York Times Magazine (link) dedicato alle vicissitudini della produzione del documentario di Netflix su Prince. L’abbiamo tradotto e l’abbiamo fatto per agevolare la conoscenza di un argomento tanto importante per noi fam. Buona lettura.

Continua a leggere “Il Prince che non abbiamo mai conosciuto”
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Purple Rain: Il Nostro Viaggio nel Mito di Prince

Simone T.Lascia un commento

A 40 anni da “Purple Rain”, la band di Prince ricorda come è nato il film NPR – di Eric Deggans – 26 luglio 2024

Wendy Melvoin, chitarrista della band di Prince The Revolution, ricorda che una delle loro canzoni più iconiche è nata da un’idea – e da una sfida – del boss stesso.

Prince affrontò l’argomento durante una prova della band. “Venne al tavolo con questa bellissima idea… la maggior parte delle canzoni [dell’album] erano già state fatte”, racconta Melvoin, “disse: “Ho quest’idea e suona un po’ così… voi cosa avete?””.

Wendy ha avuto un’idea per una luttuosa cascata di accordi di chitarra che si è rivelata il punto di partenza perfetto.

“Ho ideato quell’introduzione e quella progressione di accordi per farci entrare nella canzone”, aggiunge. “E alla fine è diventata una delle intro più iconiche di sempre per una ballata pop”.

La canzone Purple Rain sarebbe diventata il climax sorprendente e anthemico dell’omonimo film che si è imposto come uno dei film musicali di maggior successo e influenza della storia. Il film arrivò nelle sale 40 anni fa, rompendo le barriere nel mondo della musica e segnando l’ascesa di Prince come superstar della musica pop.

Portare Purple Rain sul grande schermo

Girato nella città natale della band, Minneapolis, Purple Rain aveva una storia semplice. Il personaggio di Prince, noto solo come The Kid, è tormentato dal fatto che suo padre picchia costantemente sua madre a casa, e fatica a legare con i suoi membri della band e con un nuovo interesse romantico, una bella cantante di nome Apollonia.

Il batterista Bobby Rivkin, conosciuto sul palco come Bobby Z, dice che l’idea di presentare le canzoni di Prince e The Revolution in un film è stata ispirata dal successo di MTV e dalla sua attenzione ai video musicali.

“Prince è sempre stato uno che ha fatto un passo più grande rispetto alle cose culturali che stavano accadendo in quel momento”, aggiunge. “Una volta che MTV ha iniziato a trasmettere i suoi video, credo che abbia semplicemente gravitato verso qualcosa di più grande e abbia detto ‘Lo porterò al livello successivo'”.

Melvoin dice che lei e i Revolution – tra cui Rivkin, i tastieristi Lisa Coleman e Matt Fink e il bassista Brown Mark – hanno scoperto che avrebbero lavorato a un film quando Prince lo ha annunciato in modo semplice durante una prova. Ma lei non era preoccupata di saper recitare o di come la band sarebbe apparsa sullo schermo.

“Credo che se all’epoca avevo qualche preoccupazione, era solo, letteralmente, “la storia sarà buona?””, dice ridendo. “Non avevo dubbi che le sequenze musicali sarebbero state fantastiche. Ma non sapevo se la narrazione del film avrebbe funzionato”.

Alla fine, tutto ha funzionato piuttosto bene. Purple Rain fu un successo: il film e la sua colonna sonora si guadagnarono un Oscar, due Grammy Award e lo status di film musicale innovativo.

Il film fece anche conoscere al pubblico cinematografico lo stile bruciante di Prince, la sua infallibile capacità di creare canzoni di successo e il suo caratteristico senso della moda. Anche la rete di band e artisti di Prince ricevette attenzione, tra cui il gruppo femminile Apollonia 6 e la band funk The Time.

Il cantante dei The Time, Morris Day, e la sua controfigura sul palco, Jerome Benton, divennero il centro comico del film: i due si cimentarono in una versione del classico numero di Abbott e Costello “Who’s on First?”.

“Onestamente, non stavamo cercando di essere divertenti… all’epoca facevamo sempre i buffoni perché eravamo giovani”, dice Day, rispondendo alle domande via e-mail. Anche se il cast ha preso lezioni di recitazione e di danza per prepararsi alle riprese, “eravamo semplicemente noi stessi. Semmai ero più consapevole di essere figo che divertente”.

Prince era sempre in evoluzione. Una volta finito Purple Rain, passava a quello successivo. Ma ora che ci penso, avrebbe potuto organizzare una grande festa al Paisley Park per i fan. Probabilmente sarebbe stata una jam session da urlo.

Morris Day

Non è sorpreso che la gente parli ancora del film quattro decenni dopo la sua uscita iniziale.

“Il film è stato innovativo per molti aspetti… è stato il primo del suo genere”, aggiunge Day, che dice di aver visto il film nella sua interezza solo una volta, alla prima di Hollywood il 26 luglio 1984. “In qualche modo ricorda alle persone un periodo speciale della loro vita, gli anni ’80, un periodo che a volte tutti vorremmo poter recuperare”.

La costruzione del dramma in Purple Rain

I fan sanno che il film racconta una storia più combattiva dietro la genesi della canzone Purple Rain.

Sullo schermo, Melvoin e la sua fidanzata di allora, la tastierista Lisa Coleman, scrivono la canzone, lottando contro un Prince riluttante – conosciuto solo come The Kid nel film – per permettere ai Revolution di suonarla sul palco.

“Ogni volta che ti diamo una canzone, dici che la userai, ma non lo fai mai”, grida Melvoin a Prince durante la scena, offrendo una delle migliori recitazioni dei musicisti che completano il cast. “Pensi che stiamo facendo qualcosa alle tue spalle… sei solo paranoico come al solito”.

Quando Prince accetta finalmente di suonare Purple Rain sul palco del club First Avenue di Minneapolis – lanciandosi in un’emozionante interpretazione condita da uno dei migliori assoli di chitarra della musica pop – stupisce la folla e salva la band. Ma Melvoin dice ora che l’attrito che recitavano era “magia cinematografica” evocata per costruire una storia; nella vita reale, lei, Lisa e Prince erano collaboratori molto stretti.

Spinto da successi come la title track e l’incalzante jam dance I Would Die 4 U, Purple Rain scoppiò come un’esplosione color lavanda nel panorama della cultura pop, lanciando la crescente fama di Prince nella stratosfera.

L’innovativa hit dance When Doves Cry, registrata da Prince senza basso, diventa il suo primo singolo al numero uno della classifica Hot 100 di Billboard. Seguì il suo secondo singolo al numero uno, il classico rock e soul Let’s Go Crazy, che metteva in mostra le sue abilità chitarristiche in un’epoca in cui la chitarra rock non si sentiva spesso nei dischi R&B.

Dare ai fan una sbirciatina dietro la mistica

Prince aveva sviluppato una sorta di mistica parlando raramente con la stampa. Quindi, nei giorni precedenti a YouTube e Tik Tok, Purple Rain offriva uno sguardo sostenuto – anche se romanzato – ai meccanismi interni della band e alla sua storia di origine per i fan desiderosi di saperne di più.

Inoltre, il film era incentrato su un gruppo di artisti che rappresentavano un mix di identità ed etnie nel Midwest, facendo musica che superava ogni tipo di barriera culturale, in un’epoca in cui persone del genere si vedevano raramente sul grande schermo.

“Quel film era la versione di Prince dei social media”, dice Melvoin. “Questo è funk rock e nessuno ha mai visto un film basato su questo tipo di vita. Era un viaggio che la gente doveva vedere”.

Ma ci sono state anche critiche. Molti degli interpreti del film erano dilettanti, il che si è visto nelle loro performance. Inoltre, i personaggi femminili erano spesso trattati male sullo schermo: in una scena, Jerome Benton si sbarazza di una donna ostile che affronta Day gettandola in un cassonetto.

“Considerando la cultura odierna, sono certo che nel film ci siano momenti che fanno arrabbiare qualcuno”, dice Day. “Nel complesso, mi piace pensare che abbiamo fatto qualcosa di grandioso. E in base alla stragrande maggioranza [delle reazioni del pubblico], credo che l’abbiamo fatto”.

Il film si è rivelato in definitiva la vetrina perfetta per l’ampia creatività di Prince, dalle camicie arruffate e gli abiti a spalla larga al mix di religione e sessualità nei testi, ai modi innovativi di registrare e alla fornitura apparentemente infinita di canzoni di alta qualità.

“MTV apriva un po’ la porta – solo un piccolo spiraglio di luce – e lui la spalancava”, aggiunge Rivkin. “Era innovativo nella moda e nella cultura. È stato un periodo straordinario per lui. Dalle umili origini al controllo [della] cultura nera, della cultura crossover… rock, funk, pop… Ha fatto faville per un bel po’”.

Continuare senza il capo

Un paio di anni e di album dopo, Prince ha sciolto i Revolution. Ma il gruppo si è riunito alcune volte – in particolare per un concerto di beneficenza dopo che Rivkin ebbe il suo primo attacco di cuore nel 2010 – e dopo la morte di Prince nel 2016, all’età di 57 anni per un’overdose accidentale di fentanil. Più recentemente, il mese scorso il gruppo si è riunito per esibirsi durante un evento di cinque giorni a Minneapolis per celebrare il 40° anniversario di Purple Rain.

Sia Melvoin che Rivkin dicono di sperare che i Revolution possano fare altri concerti per commemorare l’anniversario di Purple Rain nel corso del prossimo anno. Ma ammettono anche che può essere difficile esibirsi senza il loro dinamico leader e frontman, anche se suonare insieme li aiuta a elaborare la perdita.

“Dopo la sua morte, è stata l’unica cosa che ci è venuta in mente di fare: stare insieme ed elaborare il lutto”, dice Melvoin.

E cosa penserebbe The Kid stesso dell’eredità del suo film e del suo album di successo? Day dice di non esserne sicuro.

“A Prince non è mai piaciuto rimanere nel passato”, aggiunge il cantante. “Era sempre in evoluzione. Una volta terminato Purple Rain, passava a quello successivo. Ma ora che ci penso, potrebbe aver organizzato una grande festa a Paisley Park per i fan. Probabilmente sarebbe stata una jam session da paura”.

Tradotto da qui https://www.npr.org/2024/07/26/g-s1-13857/purple-rain-prince-movie-40-anniversary

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40 Anni di Purple Rain: Storia e Innovazione di un Film Iconico

Simone T.Lascia un commento

A 40 anni da “Purple Rain”, la band di Prince ricorda come è nato il film NPR – di Eric Deggans

Wendy Melvoin, chitarrista della band di Prince The Revolution, ricorda che una delle loro canzoni più iconiche è nata da un’idea – e da una sfida – del boss stesso.

Prince affrontò l’argomento durante una prova della band. “Venne al tavolo con questa bellissima idea… la maggior parte delle canzoni [dell’album] erano già state fatte”, racconta Melvoin, “disse: “Ho quest’idea e suona un po’ così… voi cosa avete?””.

Wendy ha avuto un’idea per una luttuosa cascata di accordi di chitarra che si è rivelata il punto di partenza perfetto.

“Ho ideato quell’introduzione e quella progressione di accordi per farci entrare nella canzone”, aggiunge. “E alla fine è diventata una delle intro più iconiche di sempre per una ballata pop”.

La canzone Purple Rain sarebbe diventata il climax sorprendente e anthemico dell’omonimo film che si è imposto come uno dei film musicali di maggior successo e influenza della storia. Il film arrivò nelle sale 40 anni fa, rompendo le barriere nel mondo della musica e segnando l’ascesa di Prince come superstar della musica pop.

Portare Purple Rain sul grande schermo

Girato nella città natale della band, Minneapolis, Purple Rain aveva una storia semplice. Il personaggio di Prince, noto solo come The Kid, è tormentato dal fatto che suo padre picchia costantemente sua madre a casa, e fatica a legare con i suoi membri della band e con un nuovo interesse romantico, una bella cantante di nome Apollonia.

Il batterista Bobby Rivkin, conosciuto sul palco come Bobby Z, dice che l’idea di presentare le canzoni di Prince e The Revolution in un film è stata ispirata dal successo di MTV e dalla sua attenzione ai video musicali.

“Prince è sempre stato uno che ha fatto un passo più grande rispetto alle cose culturali che stavano accadendo in quel momento”, aggiunge. “Una volta che MTV ha iniziato a trasmettere i suoi video, credo che abbia semplicemente gravitato verso qualcosa di più grande e abbia detto ‘Lo porterò al livello successivo'”.

Melvoin dice che lei e i Revolution – tra cui Rivkin, i tastieristi Lisa Coleman e Matt Fink e il bassista Brown Mark – hanno scoperto che avrebbero lavorato a un film quando Prince lo ha annunciato in modo semplice durante una prova. Ma lei non era preoccupata di saper recitare o di come la band sarebbe apparsa sullo schermo.

“Credo che se all’epoca avevo qualche preoccupazione, era solo, letteralmente, “la storia sarà buona?””, dice ridendo. “Non avevo dubbi che le sequenze musicali sarebbero state fantastiche. Ma non sapevo se la narrazione del film avrebbe funzionato”.

Alla fine, tutto ha funzionato piuttosto bene. Purple Rain fu un successo: il film e la sua colonna sonora si guadagnarono un Oscar, due Grammy Award e lo status di film musicale innovativo.

Il film fece anche conoscere al pubblico cinematografico lo stile bruciante di Prince, la sua infallibile capacità di creare canzoni di successo e il suo caratteristico senso della moda. Anche la rete di band e artisti di Prince ricevette attenzione, tra cui il gruppo femminile Apollonia 6 e la band funk The Time.

Il cantante dei The Time, Morris Day, e la sua controfigura sul palco, Jerome Benton, divennero il centro comico del film: i due si cimentarono in una versione del classico numero di Abbott e Costello “Who’s on First?”.

“Onestamente, non stavamo cercando di essere divertenti… all’epoca facevamo sempre i buffoni perché eravamo giovani”, dice Day, rispondendo alle domande via e-mail. Anche se il cast ha preso lezioni di recitazione e di danza per prepararsi alle riprese, “eravamo semplicemente noi stessi. Semmai ero più consapevole di essere figo che divertente”.

Prince era sempre in evoluzione. Una volta finito Purple Rain, passava a quello successivo. Ma ora che ci penso, avrebbe potuto organizzare una grande festa al Paisley Park per i fan. Probabilmente sarebbe stata una jam session da urlo.

Morris Day

Non è sorpreso che la gente parli ancora del film quattro decenni dopo la sua uscita iniziale.

“Il film è stato innovativo per molti aspetti… è stato il primo del suo genere”, aggiunge Day, che dice di aver visto il film nella sua interezza solo una volta, alla prima di Hollywood il 26 luglio 1984. “In qualche modo ricorda alle persone un periodo speciale della loro vita, gli anni ’80, un periodo che a volte tutti vorremmo poter recuperare”.

La costruzione del dramma in Purple Rain

I fan sanno che il film racconta una storia più combattiva dietro la genesi della canzone Purple Rain.

Sullo schermo, Melvoin e la sua fidanzata di allora, la tastierista Lisa Coleman, scrivono la canzone, lottando contro un Prince riluttante – conosciuto solo come The Kid nel film – per permettere ai Revolution di suonarla sul palco.

“Ogni volta che ti diamo una canzone, dici che la userai, ma non lo fai mai”, grida Melvoin a Prince durante la scena, offrendo una delle migliori recitazioni dei musicisti che completano il cast. “Pensi che stiamo facendo qualcosa alle tue spalle… sei solo paranoico come al solito”.

Quando Prince accetta finalmente di suonare Purple Rain sul palco del club First Avenue di Minneapolis – lanciandosi in un’emozionante interpretazione condita da uno dei migliori assoli di chitarra della musica pop – stupisce la folla e salva la band. Ma Melvoin dice ora che l’attrito che recitavano era “magia cinematografica” evocata per costruire una storia; nella vita reale, lei, Lisa e Prince erano collaboratori molto stretti.

Spinto da successi come la title track e l’incalzante jam dance I Would Die 4 U, Purple Rain scoppiò come un’esplosione color lavanda nel panorama della cultura pop, lanciando la crescente fama di Prince nella stratosfera.

L’innovativa hit dance When Doves Cry, registrata da Prince senza basso, diventa il suo primo singolo al numero uno della classifica Hot 100 di Billboard. Seguì il suo secondo singolo al numero uno, il classico rock e soul Let’s Go Crazy, che metteva in mostra le sue abilità chitarristiche in un’epoca in cui la chitarra rock non si sentiva spesso nei dischi R&B.

Dare ai fan una sbirciatina dietro la mistica

Prince aveva sviluppato una sorta di mistica parlando raramente con la stampa. Quindi, nei giorni precedenti a YouTube e Tik Tok, Purple Rain offriva uno sguardo sostenuto – anche se romanzato – ai meccanismi interni della band e alla sua storia di origine per i fan desiderosi di saperne di più.

Inoltre, il film era incentrato su un gruppo di artisti che rappresentavano un mix di identità ed etnie nel Midwest, facendo musica che superava ogni tipo di barriera culturale, in un’epoca in cui persone del genere si vedevano raramente sul grande schermo.

“Quel film era la versione di Prince dei social media”, dice Melvoin. “Questo è funk rock e nessuno ha mai visto un film basato su questo tipo di vita. Era un viaggio che la gente doveva vedere”.

Ma ci sono state anche critiche. Molti degli interpreti del film erano dilettanti, il che si è visto nelle loro performance. Inoltre, i personaggi femminili erano spesso trattati male sullo schermo: in una scena, Jerome Benton si sbarazza di una donna ostile che affronta Day gettandola in un cassonetto.

“Considerando la cultura odierna, sono certo che nel film ci siano momenti che fanno arrabbiare qualcuno”, dice Day. “Nel complesso, mi piace pensare che abbiamo fatto qualcosa di grandioso. E in base alla stragrande maggioranza [delle reazioni del pubblico], credo che l’abbiamo fatto”.

Il film si è rivelato in definitiva la vetrina perfetta per l’ampia creatività di Prince, dalle camicie arruffate e gli abiti a spalla larga al mix di religione e sessualità nei testi, ai modi innovativi di registrare e alla fornitura apparentemente infinita di canzoni di alta qualità.

“MTV apriva un po’ la porta – solo un piccolo spiraglio di luce – e lui la spalancava”, aggiunge Rivkin. “Era innovativo nella moda e nella cultura. È stato un periodo straordinario per lui. Dalle umili origini al controllo [della] cultura nera, della cultura crossover… rock, funk, pop… Ha fatto faville per un bel po’”.

Continuare senza il capo

Un paio di anni e di album dopo, Prince ha sciolto i Revolution. Ma il gruppo si è riunito alcune volte – in particolare per un concerto di beneficenza dopo che Rivkin ebbe il suo primo attacco di cuore nel 2010 – e dopo la morte di Prince nel 2016, all’età di 57 anni per un’overdose accidentale di fentanil. Più recentemente, il mese scorso il gruppo si è riunito per esibirsi durante un evento di cinque giorni a Minneapolis per celebrare il 40° anniversario di Purple Rain.

Sia Melvoin che Rivkin dicono di sperare che i Revolution possano fare altri concerti per commemorare l’anniversario di Purple Rain nel corso del prossimo anno. Ma ammettono anche che può essere difficile esibirsi senza il loro dinamico leader e frontman, anche se suonare insieme li aiuta a elaborare la perdita.

“Dopo la sua morte, è stata l’unica cosa che ci è venuta in mente di fare: stare insieme ed elaborare il lutto”, dice Melvoin.

E cosa penserebbe The Kid stesso dell’eredità del suo film e del suo album di successo? Day dice di non esserne sicuro.

“A Prince non è mai piaciuto rimanere nel passato”, aggiunge il cantante. “Era sempre in evoluzione. Una volta terminato Purple Rain, passava a quello successivo. Ma ora che ci penso, potrebbe aver organizzato una grande festa a Paisley Park per i fan. Probabilmente sarebbe stata una jam session da paura”.

Tradotto da: https://www.npr.org/2024/07/26/g-s1-13857/purple-rain-prince-movie-40-anniversary

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Perché Prince può essere considerato un genio?

Simone T.Lascia un commento

Prima parte (31 agosto 2003)

Chiunque segua le gesta di Prince, e si vanta con gli amici di esserne fan, prima o poi deve rispondere a questa domanda: perché Prince viene considerato un genio ?

Prima di tutto: anch’io, che scrivo qui, credo che Prince sia un genio ? Sì, ne sono convinto anch’io. Più di una volta mi ha dimostrato con i fatti di poter farmi dimenticare tutto ciò che sapevo sulla Musica e sulla sua musica. Faccio un esempio.

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