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Minnesota: Le Radici Musicali di Bob Dylan e Prince

In tour musicale in Minnesota: sulle orme di Bob Dylan e Prince

Nordkurier Strelitzer Zeitung di Von Verena Wolff

Un enorme murale di Prince campeggia su un incrocio trafficato, impossibile da non notare e prevalentemente in viola.

Uno ha scritto inni per il movimento pacifista, l’altro ha sconvolto il mondo della musica. Entrambi gli idoli della musica sono nati in Minnesota, ma le loro strade non potrebbero essere più diverse. Una ricerca di tracce.

Deve essere stata un’infanzia un po’ triste quella che Robert Allen Zimmerman ha trascorso nella piccola città di Hibbing, in Minnesota. Da qualche parte nel mezzo del nulla, in quello Stato americano del Midwest dove gli inverni sono lunghi e ventosi e le estati brevi. Il confine con il Canada è vicino, ma la grande città più vicina, Chicago, dista quasi 1000 chilometri.

Zimmerman, che in seguito avrebbe raggiunto la fama mondiale con il nome di Bob Dylan, nacque a Duluth, sul lago Superiore, nel 1941. I suoi genitori erano immigrati dalla Russia. “Il padre fece carriera alla Standard Oil”, racconta Ed Newman, autore del libro ‘Bob Dylan in Minnesota’.

Nel 1947 la famiglia si trasferì nel nord-ovest, a Hibbing, dove il padre lavorava in un negozio di elettrodomestici e il figlio si appassionò alla musica di Buddy Holly, Bill Haley & His Comets, Chuck Berry, Little Richard e degli altri rock ‘n’ rollers degli anni Cinquanta. Il suo gruppo, The Jokers, ebbe un discreto successo nelle campagne del Minnesota, racconta Bill Pagel. Possiede la casa in cui la famiglia viveva a Hibbing. E possiede numerosi cimeli.

Bob è in anticipo sui tempi. “Già all’età di dodici anni scriveva poesie, alcune delle quali piuttosto assurde, su qualsiasi superficie riuscisse a trovare”, dice Pagel. Alcune sono conservate all’indirizzo 2425 7th Ave. E di Hibbing, la casa di famiglia. L’uomo dai riccioli crespi le ha collezionate per tutta la vita, riuscendo anche ad acquistare le case degli Zimmerman a Hibbing e Duluth.

Pagel ha una storia per ogni oggetto devozionale: c’è la ciotola di porcellana a cui Robert ha rotto il coperchio, ci sono alcuni singoli nella vecchia cameretta che condivideva con il fratello. In cantina ci sono le foto del suo diploma, testi di canzoni, lettere e il certificato che ha fatto diventare Robert Zimmerman Bob Dylan nel 1962.

La scuola superiore si trova a pochi isolati di distanza, dove un monumento commemorativo ricorda lo studente più famoso della “Classe del 1959”, che nel 2016 è stato insignito del Premio Nobel per i suoi testi.

Il Minnesota gioca sempre un ruolo importante nei suoi testi. La “Ragazza del Nord” è probabilmente Echo Helstrom, la sua prima fidanzata. Highway 61 … inizia più o meno dove ho iniziato io”, scrive nelle sue memorie:

A Duluth, cioè, e poi si snoda lungo la riva nord del Lago Superiore fino al Canada.

Duluth non è solo la città natale di Dylan, ma anche il luogo in cui da adolescente vide Buddy Holly dal vivo sul palco dell’Armory, “tre giorni prima che morisse in un incidente aereo”, dice il biografo Newman durante un tour dell’ex armeria, ormai in rovina, che da allora è stata utilizzata come location per eventi.

Minneapolis, la città più grande dello Stato americano, non ha avuto un ruolo importante nella vita di Bob Dylan. Si è iscritto all’università per un anno. Ma, secondo Pagel, passa il tempo a fare concerti prima di trasferirsi a New York. Ma un’altra grande figura della storia del pop nasce il 7 giugno 1958 nella città sul Mississippi, figlio di una cantante jazz e di un pianista: un certo Prince Rogers Nelson.

All’età di sette anni, Prince scrive la sua prima canzone, “Funk Machine”, nella sua tenuta di “Paisley Park” nel sobborgo di Chanhassen (sic) e, a 19 anni, parte per la West Coast per ottenere un contratto discografico.

La Warner Bros. mise sotto contratto il giovane che sarebbe diventato un rivoluzionario della musica. “Ma gli fecero riscrivere le sue canzoni perché nessuno credeva che avesse scritto lui stesso tutti i brani”, racconta Nnombie, un giovane musicista che fa visitare la proprietà. Prince la fece costruire nel 1986: come appartamento, come studio, come suo piccolo mondo. A differenza di Bob Dylan, Prince ha cercato le luci della ribalta, facendo scalpore con le sue uscite e la sua musica.

“Ancora oggi è considerato uno dei più grandi geni della musica popolare”, dice la guida. Quando Prince si trasferisce a “Paisley Park”, tutto è tecnicamente aggiornato, ci sono numerosi strumenti che ha personalizzato secondo i suoi desideri.

Un pianoforte a coda Yamaha di colore viola, per esempio, che si trova nello studio più grande. In un altro studio: un organo Linn, che manipola per creare il suo tipico suono Prince.

Il viola non è il colore preferito di Prince, anche se gran parte di “Paisley Park” è viola e uno dei suoi successi più noti si chiama “Purple Rain”. L’arancione era il colore preferito dell’artista, gli Snickers il suo dolce preferito e i pancake il suo cibo preferito, assicura la guida Nnombie.

“Paisly Park” tematizza anche il periodo in cui Prince si esibiva come ‘The Artist Formerly Known as Prince’. Il simbolo che usava al posto del nome divenne noto come “Love Symbol”, a forma del quale fece costruire anche delle chitarre. “Non si trattava di un eccesso particolare dell’artista, ma della sua protesta contro la sua casa discografica nella disputa sui diritti d’autore delle sue canzoni”, spiega la guida.

Vengono documentate molte sfaccettature del musicista e vengono forniti approfondimenti sulla sua vita musicale e privata. Tuttavia, non si parla della sua morte per overdose di un antidolorifico. Vengono invece presentati costumi, scarpe, auto e altri cimeli, oltre all’Oscar ricevuto da Prince per il film “Purple Rain”.

Tornando a Minneapolis, il “First Avenue Club”, nell’omonima via, è difficile da non notare con le sue numerose stelle sul muro dipinto di nero. Su una di esse si legge “Prince”. Ma anche i nomi di band come Hüsker Dü, The Replacements, Semisonic, Hippo Campus, Soul Asylum e Lizzo, che qui hanno tenuto i loro primi concerti.

Di fronte, a un incrocio trafficato, un enorme murale di Prince, impossibile da non notare e prevalentemente in viola. E a pochi isolati di distanza, Bob Dylan è ancora presente a Minneapolis, anche sotto forma di murale, dipinto con lo spray dallo street artist Eduardo Kobra dietro un parcheggio del Warehouse District.

Tradotto da: https://pressreader.com/article/282329685673151

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Il Processo Creativo di Prince in Diamonds and Pearls

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Con canzoni inedite e un concerto, una nuova serie di cofanetti amplia la comprensione di “Diamonds and Pearls” di Prince. GRAMMY.com ha parlato con Tony Mosley dei New Power Generation della creazione del disco del 1991.

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Quando Prince pubblicò Diamonds and Pearls nell’ottobre del 1991, rappresentò al tempo stesso un cambiamento epocale e un ritorno alla forma conosciuta.

Tredicesimo album dal suo debutto del 1978, Diamonds and Pearls fu la prima pubblicazione di Prince con i New Power Generation, una band formata da diversi musicisti che erano stati in tour con lui negli anni successivi a Revolution. Mentre i Revolution, che si sciolsero nel 1986, erano incentrati sui sintetizzatori, i NPG erano più incentrati sulla chitarra e sulle percussioni. Il nuovo gruppo era guidato da Rosie Gaines, una vocalist e cantautrice di grande potenza proveniente dalla Bay Area, e dal rapper Tony M.

Esteticamente, la copertina olografica dell’album – che ritrae Prince a stretto contatto con due nuove finte fidanzate di nome Diamond e Pearl – rifletteva la sensualità e gli eccessi da tempo associati al Purple One.

I fan divorarono singoli sbarazzini come la title track, “Gett Off”, “Insatiable” e la hit n. 1 della Billboard Hot 100, “Cream”. La title track è stata nominata per la Best Pop Performance By A Duo Or Group With Vocal ai 35esimi GRAMMY Awards; “Gett Off” è stata nominata per la Best R&B Performance By A Duo Or Group With Vocal l’anno precedente.

“I collezionisti di Prince sono entusiasti di ogni uscita, anche se il chilometraggio varia”, afferma Scott Woods, autore di Prince e di Little Weird Black Boy Gods. “L’oro per i collezionisti è davvero nel materiale inedito…. Anche se non vi piace Diamonds and Pearls, dovete amare le decine di brani inediti che lo accompagnano.

“Non conosco la maggior parte dei brani inediti, quindi per me sarà Natale in ottobre”, aggiunge Woods.

I brani inediti offrono una panoramica su alcuni degli interessi musicali di Prince che ha esplorato nei primi anni ’90, tra cui il rock duro e chitarristico, l’house, l’hip-hop e il New Jack Swing. Tuttavia, la versione originale di Diamonds and Pearls mette in evidenza la natura sperimentale di Prince.

“Si è preso dei rischi, soprattutto con me, per portarmi all’ovile”, ammette Tony M, alias Tony Mosley, il rapper dei New Power Generation che era anche un ballerino e appariva in Purple Rain. La comunità pop si sentiva come se Prince li avesse abbandonati e la sua base di fan non voleva sentire il rap, ha detto Mosley. “Come possiamo colmare questo divario? Ci sono state molte volte in cui mi sono sentito come se stessi colpendo entrambe le parti”.

Mosley ha co-scritto e/o partecipato a diverse canzoni di Diamonds and Pearls, tra cui “Gett Off”, e ha contribuito pesantemente a molti dei brani inediti dell’edizione super deluxe. Molti dei brani inediti contengono riff e iterazioni di idee che compaiono nella tracklist dell’album originale, così gli ascoltatori possono farsi un’idea di come Prince abbia perfezionato le canzoni conosciute lungo il percorso.

Poiché Prince era notoriamente molto riservato su tutto il materiale inedito contenuto nel suo famoso caveau di Paisley Park, forse non voleva che i suoi fan ascoltassero alcuni dei lavori in corso inclusi nell’edizione super deluxe. Ma offrono una finestra molto gradita sui suoi processi creativi che rafforzerà l’ardore dei fan per l’artista.

“Prince era così protettivo e riservato su molte di queste cose”, dice Mosley.

“Alcuni ci dicevano: “Amico, è questo, devi rilasciarlo subito!”. Ma non avrebbero mai visto la luce. Sono contento, allo stesso tempo, che alcune di queste cose vengano fuori, perché si vede un lato diverso di lui… dà ai fan l’opportunità di vedere come è progredito e ha iniziato a mettere insieme le canzoni”.

Anche se nessuno dei brani era finito, le basi c’erano, ha spiegato Mosley. “Una volta che ha coinvolto i musicisti per espandere l’idea originale, si inizia a vederla fiorire, crescere e sbocciare in qualcosa di totalmente diverso”.

“Ricordo di essere rimasto affascinato dal rapper dell’album, Tony M”, ha scritto Chuck D, frontman dei Public Enemy, in un saggio che accompagna l’edizione super deluxe intitolato ‘He Taught Everyone You Can Never Make Too Much Music’. “Pensavo che fosse semplicemente un pazzo, pensavo che quello che stavano facendo fosse più divertente e più in linea con tutto quello che stava accadendo nei circoli rap e R&B in quel momento, e loro ci stavano lavorando”.

“Prince usava sicuramente il rap come strumento. Manteneva il ritmo alto e forte, e la musica gli dava aria e spazio, e non credo che molti dischi rap lo facessero”, ha continuato.

L’ultra-prolifico Prince non aveva esattamente pazienza per i lunghi cicli di album che erano tipici delle grandi etichette dell’epoca. Mentre era in tour con l’album Diamonds and Pearls, stava scrivendo le canzoni che sarebbero apparse su Love Symbol del 1992.

“Quando [Diamonds and Pearls] uscì, avevamo altri tre album in cantiere e lui era pronto per il progetto successivo”, ricorda Mosley, ”e ricordo di aver ascoltato la discussione ancora e ancora e ancora. Sai, la Warner Brothers guarda la cosa dal punto di vista degli affari, dicendo: “Amico, ci sono altri cinque singoli su questo album, dobbiamo lavorarci”. E Prince diceva: “Ho finito, sono pronto a lanciare il prossimo””.

Ricordato per le sue jam sfacciate e per le sue dolcissime ballate, Diamonds and Pearls rimane un lavoro estremamente ascoltabile nella vasta discografia di Prince.

“Mantiene il suo valore”, dice Mosley ascoltando l’album oggi. “All’epoca ci muovevamo così velocemente e registravamo in continuazione, e non avevi il tempo di sederti e riflettere su quello che avevi appena creato perché lui era andato

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La Verità di Jill Jones su Prince e la sua Privacy

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(sottotitolo: la corazzata Potëmkin fa discutere ancora)

In questo post Jill Jones esprime il disappunto per lo stop del parentame (acquisito) di Prince al documentario di Netflix di 9 ore. Ma se l’intento è nobile, pare che nel documentario lei si sia messa a nudo raccontando episodi non edificanti con Prince, prendersela con i fan curiosi è una tattica che lascia il tempo che trova.

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Prince: L’Eredità Musicale e il Nuovo Film Biografico

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Netflix, in collaborazione con gli eredi di Prince, ha deciso di non pubblicare più il documentario di nove ore diretto da Ezra Edelman, noto per “O.J.: Made in America”. Sebbene questo progetto, frutto di cinque anni di lavoro, non vedrà la luce, ci sarà sempre spazio per esplorare la vita e la carriera di Prince, un artista che ha rivoluzionato il panorama musicale con il suo stile unico e innovativo. Il leggendario “Vault”, l’archivio personale dell’artista, continua a rimanere un tesoro di materiale inedito pronto per essere scoperto in futuro; al suo interno potrebbero esserci brani mai pubblicati, registrazioni dal vivo e rare interviste che permetterebbero ai fan di immergersi ulteriormente nel mondo di Prince, rivelando lati inediti della sua geniale creatività e della sua personalità affascinante. Questo tesoro rappresenta non solo un’importante risorsa per i fan, ma anche un’opportunità per i documentaristi e i biografi di raccontare una storia che merita di essere narrata e che continuerà a ispirare generazioni di artisti.

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Un film sceneggiato con la musica di Prince: Novità in arrivo

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Per Jody Gerson (presidente e CEO della Universal Music Publishing Group), “Gestire un’azienda con integrità è il motivo per cui molti artisti – e società di private equity che hanno acquistato cataloghi – si rivolgono a noi per gestire la loro amministrazione”, dice. “Tutti si fidano di noi e sanno che raccoglieremo ogni percentuale di un centesimo”. All’inizio del 2024, Universal ha acquisito una quota di minoranza di 240 milioni di dollari in Chord Music Partners, un catalogo di 60.000 canzoni che include partecipazioni in brani di punta come “Dreams” e “Landslide” dei Fleetwood Mac, “La Grange” degli ZZ Top e “Counting Stars” e “Apologize” degli OneRepublic, tutti amministrati dal team di Gerson e distribuiti da Virgin. Afferma che la “fiducia” ha giocato un ruolo chiave nel consentire a UMPG di acquisire i cataloghi di Sting, Neil Diamond e Bob Dylan negli ultimi anni.

Ed è entusiasta del fatto che ora esistono ampie opportunità per portare la musica degli artisti a un nuovo pubblico attraverso altri media, come il biopic su Dylan A Complete Unknown, e i documentari The Beach Boys e Yacht Rock: A Dockumentary che hanno debuttato rispettivamente su Disney+ e MAX. Sono in fase di sviluppo anche un documentario sul partner di Elton John nella scrittura delle canzoni, Bernie Taupin, e un film sceneggiato con la musica di Prince. “Abbiamo trovato modi più creativi per creare valore, come questi progetti”, afferma.

Fonte: https://pressreader.com/article/282213721493245

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L’eredità musicale: come Primary Wave protegge artisti iconici

Con 24 acquisizioni per un totale di circa 650 milioni di dollari concluse all’inizio di dicembre e un’altra manciata in cantiere, secondo Larry Mestel, Primary Wave continua ad acquistare asset musicali in un mercato che ha visto la caduta di almeno uno dei suoi rivali. “Siamo cresciuti in modo significativo negli ultimi due anni e prevediamo di crescere ancora di più”, afferma Mestel. “Abbiamo in cantiere accordi per oltre un miliardo di dollari”.

Con un portafoglio di cataloghi di canzoni che comprende opere di Whitney Houston, The Doors, James Brown, Stevie Nicks, Nirvana, Prince e Bob Marley, Mestel afferma che il suo team si concentra sull’aumento del valore di questi beni. Ha partecipato alla concessione della licenza di “Redemption Song” per il film biografico Bob Marley: One Love, che ha incassato 180,8 milioni di dollari a livello globale, secondo Box Office Mojo, e Mestel si dice entusiasta dell’imminente spettacolo dal vivo Bob Marley Hope Road al Mandalay Bay di Las Vegas, che la sua società sta co-producendo. “È un po’ come il Cirque du Soleil con una tecnologia unica”, afferma. È in preparazione anche un musical teatrale basato su Purple Rain di Prince.

Mestel afferma di essere rimasto fedele alla sua visione di essere un “partner” con le proprietà degli artisti di cui Primary Wave acquisisce i beni. “Abbiamo quadruplicato o quintuplicato i guadagni della proprietà di Whitney Houston”, afferma. “Il 50% del patrimonio che la famiglia Houston ha mantenuto vale oggi più del 100% di quattro anni fa, quando abbiamo concluso l’affare”. Questa, dice Mestel, “è la nostra priorità numero 1: creare opportunità per proteggere e far crescere l’eredità degli artisti più importanti del mondo”.

Fonte: https://pressreader.com/article/282364045348605