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Nove Anni Senza Prince: Ricordi di Musica e Melanconia
Nove anni.
Sembra ieri quel 21 aprile 2016. In quel giorno è stata strappata via non solo un’icona musicale, ma anche una presenza costante nelle vite di tanti. Ne fui colpito anch’io. Rileggendo i miei appunti degli anni scorsi, ritrovo intatta quella sensazione di incredulità, di vuoto, di un’armonia spezzata.
Nove anni senza nuovi groove a riempire le giornate. Senza quella genialità imprevedibile che ti spiazza e ti fa sentire parte di qualcosa di unico. Ritorno con la mente a quel magone descritto allora. È un’emozione ancora viva. È silente ma tenace. È come un eco lontano di un’onda che si è infranta.
Ripenso ai miei diciassette anni a Milano. Ricordo il Lovesexy comprato controcorrente. Penso alle colonne sonore inattese e alle scoperte musicali che hanno scandito la mia crescita. Ogni album, ogni canzone, un tassello della mia storia personale, indissolubilmente legato al suo genio.
E ripenso a quella sua capacità di essere autentico. Non scendeva a compromessi. Era un faro in un mondo spesso incline all’omologazione. “Con uno come Prince non puoi fare finta di essere qualcun altro.” Questo scrissi allora. Questa verità risuona ancora oggi con la stessa forza.
Oggi, come allora, osservo con un misto di malinconia e affetto il ricordo di un uomo che era diventato musica. Un uomo la cui assenza continua a farsi sentire. Non come un anniversario da celebrare, ma come una mancanza profonda. La consapevolezza che “è il primo giorno della nostra vita senza Prince” si rinnova ogni anno, inesorabile.
Eppure, in questo silenzio assordante, la sua musica continua a vivere. È vibrante e attuale. È un elemento della natura che ci circonda, come scrivevo. Forse è lì, in quelle note che sfidano il tempo. Possiamo ancora trovare un frammento di quell’armonia perduta. C’è un piccolo spiraglio per “tentare di vivere,” portando con noi la sua eredità preziosa.
Mojo intervista Lenny Waronker
Se sei un fan di Prince e non conosci Lenny Waronker io non ho colpe. Sarebbe come ascoltare i Beatles e non sapere chi è George Martin. Oppure come parlare di Ferragni, senza conoscere Selvaggia. Al limite chiedi a Gemini, io quello che posso fare è proporti il suo primo incontro con Prince. Ne parla in questa intervista presente nell’ultimo numero di Mojo.
Domanda: Tra i grandi talenti che sono passati per Warner Brothers, Prince è presumibilmente tra i primi?
Lenny Waronker: La prima cosa che ho sentito di Prince è stata una cassetta con otto o nove canzoni che alla fine hanno costituito la maggior parte del suo album di debutto. Non potevo crederci, perché a quei tempi l’unico che poteva davvero fare una cosa del genere, cioè suonare tutto, era Stevie Wonder. Poi è arrivato questo ragazzo e ce l’ha fatta.
Ricordo che lo portammo in studio per vedere cosa stava facendo. Ero teso perché non volevo che pensasse che stesse facendo un provino. Perché in realtà non lo stava facendo. Così siamo entrati in studio e lui ha messo la batteria, la chitarra acustica e tutto il resto. Una volta che ha iniziato a suonare il tutto, gli stavamo per dire: “Basta, non c’è bisogno che tu lo faccia. Non vogliamo farti perdere tempo”. Eravamo così colpiti dal suo talento. E la prima indicazione che qualcosa non andava è stata la sua risposta: “No, devo finire. Devo mettere la parte di basso”. Era irremovibile.
Prince era seduto sul pavimento e si stava preparando a fare la sovraincisione del basso, c’è stata una piccola pausa e io volevo parlare con il tecnico, quindi ho dovuto attraversare questo piccolo e angusto pavimento dello studio. Ho pensato che se dovevo passare sopra o intorno a Prince, era meglio avere qualcosa da dire. Non ricordo cosa dissi, probabilmente: “Il suono è fantastico”. Ma lui mi guardò e disse: “Non farmi diventare nero”. Ovvero, non commercializzarmi in quel modo. Non che l’avremmo fatto. Ma in realtà stava dicendo: “Sono in competizione con i Fleetwood Mac, Eric Clapton, i più grandi di tutti i tempi”. Questo racchiudeva la sua ambizione e la sua visione, anche quando aveva 18 o 19 anni. La sua ambizione era superiore a qualsiasi cosa.
Asta note storiche: I segreti del concerto di Prince a Milano
Prince prepara il suo bis “Lovesexy” con medley al pianoforte. Ha appunti di prova scritti a mano con spunti lirici. Questi preparativi sono per il concerto di Milano del 17 luglio 1988. Arrivano dalla collezione dell’ex tecnico della chitarra di Prince e sono all’asta.

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Quiet Storm: L’Influenza di Roberta Flack
Oggi è scomparsa Roberta Flack. Nata nel 1937 in North Carolina, è cresciuta in una famiglia di musicisti. Ha studiato musica alla Howard University. In seguito, ha lavorato come insegnante. Poi, si è dedicata alla carriera musicale a tempo pieno. Tra le sue canzoni più note ci sono “The First Time Ever I Saw Your Face”, “Killing Me Softly with His Song”, “Feel Like Makin’ Love”. Ha anche realizzato il duetto “Where Is the Love” con Donny Hathaway. È considerata una pioniera del sottogenere Quiet Storm della musica R&B.
Embed from Getty ImagesPrince e Roberta Flack durante l’Artist Empowerment Coalition Luncheon in onore dei candidati ai 45 Annual Grammy Awards (2003) al New York Hilton Hotel di New York, NY, Stati Uniti. (Foto di Gregory Pace/FilmMagic)
The Quiet Storm non è solo uno stile musicale, è una sensazione. Immaginate un programma radiofonico notturno, con il DJ che trasmette R&B, soul e jazz, creando un’atmosfera calda e intima. È così che Quiet Storm è nato a metà degli anni ’70, grazie a Melvin Lindsey della WHUR di Washington D.C., ispirato dall’album “A Quiet Storm” di Smokey Robinson. Ben presto è diventato più di un semplice formato radiofonico. Si è trasformato in un genere a sé stante. Questo genere è costituito da canzoni lente e rilassanti, con melodie e ritmi delicati.

È musica per notti tranquille e momenti di intimità. I testi parlano spesso di amore e relazioni, esprimendo emozioni profonde attraverso parole belle e poetiche. C’è anche un tocco di jazz nel mix. Sentirete armonie sofisticate e forse anche un po’ di improvvisazione, che aggiungono strati di ricchezza alla musica. Le canzoni sono spesso prodotte in modo eccellente. Gli arrangiamenti lussureggianti di archi, fiati e tastiere creano un suono caldo e invitante.
Molti grandi artisti hanno contribuito alla Quiet Storm. Oltre a Roberta Flack, ci sono Luther Vandross, il re delle ballate romantiche. C’è anche Anita Baker, con la sua voce elegante e soul. Inoltre, Babyface ha plasmato il suono del genere negli anni Novanta. Brian McKnight continua la tradizione, mantenendo viva la Quiet Storm per i nuovi ascoltatori.
Si trattava di un’atmosfera diversa dalla musica popolare dell’epoca, che offriva qualcosa di più intimo e personale. La gente lo amava perché parlava al cuore. Era la colonna sonora perfetta per le serate tranquille e le occasioni speciali.
Alcuni hanno criticato Quiet Storm perché troppo incentrato sul romanticismo e non abbastanza su importanti questioni sociali. Altri sostengono che sia troppo melensa. In realtà è una pausa dal rumore e dallo stress della vita quotidiana. È un’occasione per rilassarsi e connettersi con le proprie emozioni.
In un intervista di qualche anno fa aveva risposto a questa domanda:
A questo punto della sua carriera, dopo aver fatto un lavoro così leggendario, quale sarebbe il progetto dei suoi sogni?
Ho una scuola, che è un’altra idea ambiziosa che ho avuto, chiamata Roberta Flack School of Music [nel Bronx]. Quando abbiamo iniziato, abbiamo ricevuto una grossa donazione dall’artista noto come Prince. Ho cercato di rispedire la donazione al mittente perché non sapevo chi l’avesse inviata. Alla fine, Sua Eccellenza si è rivelato.
Il Libro di Memorie di Tanya Smith Diventa Film con Janelle Monáe
La truffatrice di Minneapolis (e amica di Prince) vende le sue memorie per un film con Janelle Monáe
Il libro di memorie di Tanya Smith, “Never Saw Me Coming”, sarà adattato dalla Universal Pictures di Chris Hewitt
Come cantante, Janelle Monáe è nota per essersi trasformata di album in album. In un nuovo film, si trasformerà in un’ex donna di Minneapolis.
Il libro di memorie di Tanya Smith, “Never Saw Me Coming: How I Outsmarted the FBI and the Entire Banking System – and Pocketed $40 Million”, è stato venduto alla Universal Pictures e alla casa di produzione della Monáe, la Wondaland Pictures. Monáe sarà la protagonista e produttrice del film, mentre Smith sarà il produttore esecutivo.
“Never Saw Me Coming” racconta la storia selvaggia della vita criminale della Smith, iniziata quando era un’adolescente a nord di Minneapolis negli anni ‘70 e ’80, che frequentava l’amica Tyka Nelson, sorella di Prince. Utilizzando telefoni e computer, ha scoperto come contattare le celebrità, compresi i membri della famiglia di Michael Jackson, e poi come frodare le banche. Ha trascorso più di 13 anni in prigione per i suoi crimini (che hanno incluso anche due evasioni) e, in seguito, si è stabilita nell’area di Los Angeles con il più giovane dei suoi tre figli.
“Questo mi fa sentire benissimo”, ha detto la Smith, telefonicamente da Los Angeles, dove stava girando in bicicletta in un parco, distribuendo panini alle persone senza casa. “I lettori e i media mi hanno sostenuta. Voglio solo continuare a fare ciò che posso per ispirare le persone e aiutare i bambini. Sento che questo è il mio destino ora”.
Issa Rae, che ha fornito un trafiletto di copertina per “Never Saw Me Coming”, un tempo intendeva recitare in una versione cinematografica ma, quando Smith ha parlato con il Minnesota Star Tribune la scorsa estate, ha detto che i diritti erano cambiati e che un annuncio era in arrivo. Monáe, conosciuta soprattutto come musicista (e talvolta paragonata a Prince), è apparsa in film come “Hidden Figures” e “Glass Onion: A Knives Out Mystery”.
Oltre al film, Smith ha detto che si parla di uno show televisivo e di un videogioco in stile “Grand Theft Auto” basato sul libro, il che le fa venire i brividi.
“Non mi sarei mai aspettata una risposta del genere”, ha detto la Smith. “Non me lo sarei mai aspettato”.
Tradotto da: startribune.com
Minnesota: Le Radici Musicali di Bob Dylan e Prince
In tour musicale in Minnesota: sulle orme di Bob Dylan e Prince
Nordkurier Strelitzer Zeitung di Von Verena Wolff

Un enorme murale di Prince campeggia su un incrocio trafficato, impossibile da non notare e prevalentemente in viola.
Uno ha scritto inni per il movimento pacifista, l’altro ha sconvolto il mondo della musica. Entrambi gli idoli della musica sono nati in Minnesota, ma le loro strade non potrebbero essere più diverse. Una ricerca di tracce.
Deve essere stata un’infanzia un po’ triste quella che Robert Allen Zimmerman ha trascorso nella piccola città di Hibbing, in Minnesota. Da qualche parte nel mezzo del nulla, in quello Stato americano del Midwest dove gli inverni sono lunghi e ventosi e le estati brevi. Il confine con il Canada è vicino, ma la grande città più vicina, Chicago, dista quasi 1000 chilometri.
Zimmerman, che in seguito avrebbe raggiunto la fama mondiale con il nome di Bob Dylan, nacque a Duluth, sul lago Superiore, nel 1941. I suoi genitori erano immigrati dalla Russia. “Il padre fece carriera alla Standard Oil”, racconta Ed Newman, autore del libro ‘Bob Dylan in Minnesota’.
Nel 1947 la famiglia si trasferì nel nord-ovest, a Hibbing, dove il padre lavorava in un negozio di elettrodomestici e il figlio si appassionò alla musica di Buddy Holly, Bill Haley & His Comets, Chuck Berry, Little Richard e degli altri rock ‘n’ rollers degli anni Cinquanta. Il suo gruppo, The Jokers, ebbe un discreto successo nelle campagne del Minnesota, racconta Bill Pagel. Possiede la casa in cui la famiglia viveva a Hibbing. E possiede numerosi cimeli.
Bob è in anticipo sui tempi. “Già all’età di dodici anni scriveva poesie, alcune delle quali piuttosto assurde, su qualsiasi superficie riuscisse a trovare”, dice Pagel. Alcune sono conservate all’indirizzo 2425 7th Ave. E di Hibbing, la casa di famiglia. L’uomo dai riccioli crespi le ha collezionate per tutta la vita, riuscendo anche ad acquistare le case degli Zimmerman a Hibbing e Duluth.
Pagel ha una storia per ogni oggetto devozionale: c’è la ciotola di porcellana a cui Robert ha rotto il coperchio, ci sono alcuni singoli nella vecchia cameretta che condivideva con il fratello. In cantina ci sono le foto del suo diploma, testi di canzoni, lettere e il certificato che ha fatto diventare Robert Zimmerman Bob Dylan nel 1962.
La scuola superiore si trova a pochi isolati di distanza, dove un monumento commemorativo ricorda lo studente più famoso della “Classe del 1959”, che nel 2016 è stato insignito del Premio Nobel per i suoi testi.
Il Minnesota gioca sempre un ruolo importante nei suoi testi. La “Ragazza del Nord” è probabilmente Echo Helstrom, la sua prima fidanzata. Highway 61 … inizia più o meno dove ho iniziato io”, scrive nelle sue memorie:
A Duluth, cioè, e poi si snoda lungo la riva nord del Lago Superiore fino al Canada.
Duluth non è solo la città natale di Dylan, ma anche il luogo in cui da adolescente vide Buddy Holly dal vivo sul palco dell’Armory, “tre giorni prima che morisse in un incidente aereo”, dice il biografo Newman durante un tour dell’ex armeria, ormai in rovina, che da allora è stata utilizzata come location per eventi.
Minneapolis, la città più grande dello Stato americano, non ha avuto un ruolo importante nella vita di Bob Dylan. Si è iscritto all’università per un anno. Ma, secondo Pagel, passa il tempo a fare concerti prima di trasferirsi a New York. Ma un’altra grande figura della storia del pop nasce il 7 giugno 1958 nella città sul Mississippi, figlio di una cantante jazz e di un pianista: un certo Prince Rogers Nelson.
All’età di sette anni, Prince scrive la sua prima canzone, “Funk Machine”, nella sua tenuta di “Paisley Park” nel sobborgo di Chanhassen (sic) e, a 19 anni, parte per la West Coast per ottenere un contratto discografico.
La Warner Bros. mise sotto contratto il giovane che sarebbe diventato un rivoluzionario della musica. “Ma gli fecero riscrivere le sue canzoni perché nessuno credeva che avesse scritto lui stesso tutti i brani”, racconta Nnombie, un giovane musicista che fa visitare la proprietà. Prince la fece costruire nel 1986: come appartamento, come studio, come suo piccolo mondo. A differenza di Bob Dylan, Prince ha cercato le luci della ribalta, facendo scalpore con le sue uscite e la sua musica.
“Ancora oggi è considerato uno dei più grandi geni della musica popolare”, dice la guida. Quando Prince si trasferisce a “Paisley Park”, tutto è tecnicamente aggiornato, ci sono numerosi strumenti che ha personalizzato secondo i suoi desideri.
Un pianoforte a coda Yamaha di colore viola, per esempio, che si trova nello studio più grande. In un altro studio: un organo Linn, che manipola per creare il suo tipico suono Prince.
Il viola non è il colore preferito di Prince, anche se gran parte di “Paisley Park” è viola e uno dei suoi successi più noti si chiama “Purple Rain”. L’arancione era il colore preferito dell’artista, gli Snickers il suo dolce preferito e i pancake il suo cibo preferito, assicura la guida Nnombie.
“Paisly Park” tematizza anche il periodo in cui Prince si esibiva come ‘The Artist Formerly Known as Prince’. Il simbolo che usava al posto del nome divenne noto come “Love Symbol”, a forma del quale fece costruire anche delle chitarre. “Non si trattava di un eccesso particolare dell’artista, ma della sua protesta contro la sua casa discografica nella disputa sui diritti d’autore delle sue canzoni”, spiega la guida.
Vengono documentate molte sfaccettature del musicista e vengono forniti approfondimenti sulla sua vita musicale e privata. Tuttavia, non si parla della sua morte per overdose di un antidolorifico. Vengono invece presentati costumi, scarpe, auto e altri cimeli, oltre all’Oscar ricevuto da Prince per il film “Purple Rain”.
Tornando a Minneapolis, il “First Avenue Club”, nell’omonima via, è difficile da non notare con le sue numerose stelle sul muro dipinto di nero. Su una di esse si legge “Prince”. Ma anche i nomi di band come Hüsker Dü, The Replacements, Semisonic, Hippo Campus, Soul Asylum e Lizzo, che qui hanno tenuto i loro primi concerti.
Di fronte, a un incrocio trafficato, un enorme murale di Prince, impossibile da non notare e prevalentemente in viola. E a pochi isolati di distanza, Bob Dylan è ancora presente a Minneapolis, anche sotto forma di murale, dipinto con lo spray dallo street artist Eduardo Kobra dietro un parcheggio del Warehouse District.
Tradotto da: https://pressreader.com/article/282329685673151
