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Prince e il Messaggio Politico di America

Prince Legacy (formerly known as Prince Estate) attraverso NPG Records ha pubblicato una nuova versione ri-masterizzata di America. Questa è in Dolby Atmos ove disponibile, come su Apple Music. Il singolo di dodici pollici è ventuno 🤣 e più di funky rock. Si basa su una solida ritmica della Lynn. Include solo di sintetizzatori e chitarre miagolanti. Questo singolo non avrà fatto la storia della musica. Tuttavia, rappresenta bene la politica filo reganiana di Prince della prima metà degli anni ottanta.

La musica è un potente veicolo per comunicare messaggi significativi. Essa supporta i movimenti di protesta e lega l’arte alla politica. Funziona da colonna sonora per il cambiamento sociale e gli atti di resistenza. Molte canzoni appaiono patriottiche o di puro intrattenimento al pubblico. In realtà, contengono messaggi sociali e politici profondi. Spesso questi messaggi vengono fraintesi o ignorati.

Potrebbe essere il caso di Prince? Un conservatore che ascolta i sentimenti della gente e che ne segue le indicazioni: “Il comunismo è solo una parola, ma se il governo cambia sarà l’unica parola che si sentirà” ancora “Forse non è nera, ma è felice di non essere rossa” per concludere con “Jimmy Non è mai andato a scuola, gli hanno fatto giurare fedeltà, ha detto che non era figo, niente rendeva Jimmy orgoglioso, ora Jimmy vive su una nuvola a forma di fungo

Chi fosse quel Jimmy non si sa. Tuttavia, sembra che Prince all’inizio degli anni 80 avesse espresso favore nei confronti del successore di Jimmy Carter. Questo rispetto al 39esimo presidente americano.

Robert Palmer, critico musicale del New York Times scomparso nel 1997, scriverà:

«“America”, la canzone che apre il secondo lato dell’album, è vivace, trascinante e decisamente urbana; come una canzone di protesta degli anni ‘60, affronta lo spirito idealizzato dell’‘America’ e chiede che “mantenga liberi i bambini”. Ma proprio come le canzoni in stile psichedelico del primo lato sono notevolmente prive di riferimenti alle droghe, “America” del secondo lato potrebbe essere definita una canzone di protesta patriottica. Qui non si bruciano cartoline di leva. Anzi, uno dei brevi ritratti dei personaggi della canzone sembra suggerire che chi rifiuta il patriottismo e si diletta nel nichilismo potrebbe ricevere la giusta ricompensa in un cataclisma nucleare.»

Mentre Wayne Robins del New York Newsday aggiungerà:

«Nel campo della critica sociale, Prince è indiretto. Il suo allontanamento più netto dall’atteggiamento pacifista degli anni ’60 si riscontra in “America”, dove canta: “Il comunismo è solo una parola/Ma se il governo cade, sarà l’unica parola che si sentirà”. Prince che dice “meglio morti che rossi”, facendo eco a uno dei capisaldi della filosofia militante di destra? Più avanti nella canzone c’è questo verso bizzarro: “Jimmy Nothing non è mai andato a scuola/Gli hanno fatto giurare fedeltà/lui ha detto che non era figo/Niente rendeva Jimmy orgoglioso/Ora Jimmy vive su una nuvola a forma di fungo”. Dal contesto non si capisce se la nuvola a forma di fungo di cui canta Prince sia legata alle bombe nucleari o alla psilocibina

Poi arriva Jeffrey Day del Macon Telegraph che critica il nuovo Prince:

«“America” apre il lato B, suonando un po’ più simile al vecchio Prince con la sua anima e la sua potenza. Ma poi si ascoltano i testi, stampati in rosso, bianco e blu sulla copertina apribile. Sembra che Prince abbia ascoltato troppi discorsi di Reagan. Anche se non c’è nulla di sbagliato nel patriottismo, è sorprendente che qualcuno come Prince abbia scritto una canzone così superficiale e ignorante. In essa canta: “Jimmy Nothing non è mai andato a scuola / Gli hanno fatto giurare fedeltà, Jimmy ha detto che non era figo / Niente rendeva Jimmy orgoglioso / Ora Jimmy vive su una nuvola a forma di fungo”. Questa è una delle frasi migliori. La prossima volta che Casper Weinberger parlerà di come i vecchi Stati Uniti abbiano bisogno di più armi, dovrebbe cercare il sostegno di Prince.»

Jim Bohen del Daily Record spinge ancora più sull’acceleratore:

«Per quanto riguarda le sue opinioni politiche, sono diventate più conservatrici. Lo stesso artista che una volta consigliò al presidente: «Ronnie, parla con la Russia», ora promuove un patriottismo cieco come unica alternativa al comunismo, arrivando persino a denunciare uno scolaretto che si rifiuta di recitare il giuramento di fedeltà alla bandiera: “Jimmy ha detto che non era figo/Niente rendeva Jimmy orgoglioso/Ora Jimmy vive su una nuvola a forma di fungo”»

Sarà poi Sign ☮ the Times (a partire da quel simbolo della pace) a far svoltare a sinistra la musica di Prince: “qualcuno dice che un uomo non è felice fino a quando non muore, perché?” Per poi tornare a destra con la conversione ai Testimoni di Geova? Ma forse le categorie politiche non hanno mai fatto il caso di Prince.

Questo era, a parte l’inizio, necessario per trovare una traiettoria ed entrare nell’orbita del mainstream.

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Traduzione

Questlove e il Silenzio: Un’Esperienza Trasformativa in Minnesota

Questlove visita gli Orfield Labs di Minneapolis, noto per la sua camera anecoica, il luogo più silenzioso del mondo, per un’esperienza terapeutica. La camera, riconosciuta nel 2004, ha influenzato profondamente la sua vita, spingendolo a esplorare le sue emozioni e traumi. L’interesse per il silenzio è crescente nella società rumorosa odierna.

Ascolta il podcast qui sopra (beta)

Traduzione dell’articolo di Steve Marsh (link) “All’interno degli Orfield Labs: il luogo più silenzioso della Terra” del Mpls.St.Paul Magazine

Abbassate il volume

Lo scorso ottobre, Questlove, il poliedrico batterista dei The Roots, leader della band del The Tonight Show e documentarista vincitore di un Oscar, è volato a Minneapolis per due progetti cinematografici che lui descrive come “Prince heavy”. Spiega che per ottenere una risposta da “The Park”, come lui chiama la sede della tenuta di Prince, spesso è meglio presentarsi di persona.

Mentre era in città, ha pensato di poter spuntare dalla sua lista anche due missioni secondarie dedicate a Prince: un soggiorno Airbnb nella casa di Purple Rain e una visita agli Orfield Laboratories, sede del luogo certificato come il più silenzioso al mondo. “Il mio capo dello staff mi ha ricordato: ‘Ehi, quella stanza silenziosa di cui continui a leggere è anche lì, devo inserirla nell’agenda?

Questlove è uno studioso di Prince a livello di dottorato, quindi conosce bene la storia degli Orfield Labs. Nascosto di fronte a un parco nel quartiere Seward di Minneapolis, l’edificio a un piano è stato costruito nel 1970 come studio di registrazione digitale all’avanguardia chiamato Sound 80, e Prince ha utilizzato lo Studio B per registrare il demo che gli ha fatto ottenere il suo primo contratto discografico. Questlove può citare altri tre momenti fondamentali: “Funkytown è stato registrato lì”, dice. Dylan ha registrato nuovamente Blood on the Tracks lì, e quando Questlove ti dice che “Was Dog a Doughnut?” di Cat Stevens, registrata lì, contiene “uno dei 10 breakbeat fondamentali della cultura hip-hop”, puoi tranquillamente affidarti alla sua competenza.

L’interesse principale di Questlove era storico, ma aveva anche intenzione di rischiare una visita alla camera anecoica di Orfield, quella “stanza silenziosa” di cui aveva letto tanto. Da quando il Guinness World Records l’ha riconosciuta come il “luogo più silenzioso della Terra” nel 2004, la camera è diventata più virale del breakbeat di Cat Stevens. Questlove aveva letto che Orfield Labs aveva aperto la camera anecoica a singoli e gruppi che desideravano prenotare sessioni di “silenzio percettivo di gruppo”, disponibili su Eventbrite al prezzo di 90 dollari a persona più tasse.

Dice di non essersi lasciato scoraggiare dai “post allarmistici e clickbait” che hanno caratterizzato la camera online sin dal titolo del Daily Mail del 2012: “Il tempo massimo che una persona può sopportare nel luogo più silenzioso della Terra è 45 minuti”. Questa sfida mediatica è stata ripresa decine di volte da testate come LADbible.com (“Il luogo più silenzioso della Terra è così silenzioso che puoi sentire i tuoi organi”), Slate (“Quanto tempo potresti resistere nel luogo più silenzioso del mondo?”) e, in modo più eclatante, nell’esilarante articolo di Caity Weaver pubblicato nel 2023 sul New York Times Magazine, “Potrei sopravvivere nel ‘luogo più silenzioso della Terra’?” (spoiler alert: ce la fa).

In realtà, Questlove trovava questa prospettiva di un silenzio minaccioso piuttosto eccitante, allo stesso modo in cui possono esserlo le montagne russe o un film horror. L’inizio dell’esperienza è stato stranamente piacevole: una strada tranquilla, un edificio anonimo e un caloroso benvenuto da parte di Emma Orfield Johnston, la nipote del 76enne proprietario dell’Orfield Labs, Steven Orfield. La signora Johnston, laureata alla Parsons School of Design, predilige abiti neri da artista, che accenta solo con sciarpe di seta colorate che incorniciano la sua fluente chioma rossa. Ha mostrato a Questlove la camera, che è fondamentalmente un cubo d’acciaio di 3,6 metri per 2,7 metri per 2,1 metri sospeso all’interno di un altro cubo d’acciaio che galleggia su travi a I nascoste sopra enormi bobine. Questlove ha commentato: “Sembrava davvero di essere in Il silenzio degli innocenti, un ambiente con la stessa sensazione della lozione spalmata sulla pelle”

L’idea di aprire la camera per sessioni terapeutiche in stile wellness retreat è stata un’innovazione di Orfield Johnston. E lei ha cercato di renderla quasi zen aggiungendo alcune poltrone reclinabili da ufficio italiane e una lampada da terra in stile giapponese. Ma i cunei fonoassorbenti in fibra di vetro color ambra, disposti in pile alternate verticali e orizzontali su tutti e sei i lati del cubo, rimangono l’elemento estetico distintivo. Questlove racconta che prima di iniziare la prima sessione, ha scherzato con Orfield Johnston dicendole che avrebbe inserito un segnaposto su Google Maps.

Dopo che lei ha spento le luci, Questlove e un amico sono entrati e hanno preso le loro sedie. È uscito esattamente 47 minuti dopo dall’ambiente buio, con un livello di rumore di -25 decibel, completamente trasformato.

“Amico, sono entrato lì senza aspettarmi nulla e mi ha letteralmente cambiato la vita”, dice.

Abbiamo parlato per un’ora del suo trip di 47 minuti, e “trip” sembra essere il termine appropriato, perché sembrava qualcuno che avesse ingerito una dose massiccia di una droga psichedelica o che avesse avuto un incontro mistico con il Signore sulla cima di una montagna. Cinque settimane dopo la sua prima sessione, è tornato a Minneapolis per una visita ancora più profonda.

“Non sarò mai più lo stesso”, dice. “E personalmente credo che questo potrebbe essere il futuro della guarigione dell’umanità”.

Costruita dalla società di prodotti acustici Eckel Industries negli anni ’60, la camera anecoica dell’Orfield Labs ha iniziato la sua vita come camera di prova all’avanguardia del valore di 1 milione di dollari per la società di elettrodomestici Sunbeam di Chicago. Orfield la acquistò a buon prezzo quando, negli anni ’80, un nuovo amministratore delegato decise di delocalizzare in Giappone tutta la ricerca nel campo dell’elettronica. “Mio fratello insegnava all’Università di Chicago all’epoca”, racconta. “Così ho assunto la squadra di football dell’Università di Chicago per smontarla e trasferirla su tre camion”.

I camion arrivarono a Minneapolis, ma Orfield non aveva un posto dove mettere la camera. Così rimase in un magazzino per otto anni, fino a quando acquistò Sound 80 nel 1990. Ci vollero fino al 1995 per completare il laboratorio acustico di 325 metri quadrati dove si trova oggi.

(Orfield ha acquistato Sound 80 dai suoi tre fondatori, Herb Pilhofer, Tom Jung e Tom Wurst, dopo aver lavorato come consulente retribuito per lo studio per più di 15 anni. Dice che Prince aveva fatto un’offerta per lo studio, ma quando Pilhofer, Jung e Wurst hanno controbattuto, Prince si è ritirato e ha finito per costruire Paisley Park a Chanhassen).

Nel giorno d’inverno in cui Orfield mi ha fatto visitare il suo laboratorio, indossava un maglione sotto un abito scuro. Il suo pizzetto bianco candido incorniciava un sorriso soddisfatto mentre mi descriveva le ingegnose scoperte della sua ricerca. Mi ha accompagnato attraverso i vari studi pieni di costosi oggetti e mi ha mostrato i gadget più interessanti, come i microfoni torso da 50.000 dollari costruiti dalla società danese Brüel & Kjær nello Studio A o l’analizzatore acustico da centinaia di migliaia di dollari appoggiato su una scrivania nel corridoio. Mi ha condotto in stanze con esperimenti che sembravano essere stati allestiti anni fa: un test di illuminazione per un ufficio pieno di cubicoli Herman Miller fuori produzione, una parete di occhiali che simulano diverse condizioni visive geriatriche, un test di abbagliamento per la Ford Motor Company con un raggio di luce diretto su una lastra di acciaio verniciato.

Orfield si dedica alla ricerca scientifica indipendente dagli anni ’70. È cresciuto a sud di Minneapolis, vicino al lago Harriet, figlio di un venditore di assicurazioni sulla vita, e si è diplomato alla Washburn High. Ha studiato filosofia della scienza all’Università del Minnesota, ma ha abbandonato gli studi alla fine degli anni ’60 per sposarsi. Tuttavia, la sua borsa di studio è stata fondamentale per la sua formazione.

“Tutta la mia vita è stata profondamente influenzata dalla mia formazione filosofica”, afferma.

La sua prima attività, Orfield Associates, era un’azienda di vendita che commercializzava “l’ufficio moderno aperto”, ovvero cubicoli di alta gamma progettati in Europa. Cominciò a irritarsi per il modo in cui questi sistemi venivano implementati negli uffici americani. Iniziò ad acquistare costose apparecchiature di misurazione per ottimizzare l’illuminazione e l’acustica, in modo che questi sistemi per ufficio fossero effettivamente utilizzabili. Lungo il percorso, ha praticamente inventato un nuovo campo: la consulenza architettonica.

“Tutto risale alla filosofia”, afferma. “Ho capito abbastanza rapidamente che l’illuminazione era importante per il benessere fisiologico e psicologico dell’utente”. Lo stesso valeva per l’acustica. “Non abbiamo ottimizzato l’acustica solo per rendere l’ufficio più silenzioso”, afferma. “Abbiamo creato privacy acustica affinché le persone potessero lavorare in ufficio”.

Il successo non è stato privo di conflitti. Infatti, spesso si trovava in diretto contrasto con gli architetti che avevano progettato gli edifici che ospitavano questi uffici open space. È particolarmente critico nei confronti degli architetti.

“In America, gli architetti non imparano nulla sulla scienza, nulla sulla percezione umana”, afferma. Crede che la maggior parte degli architetti si limiti a costruire basandosi solo sulle sensazioni, spesso disinteressandosi completamente o addirittura opponendosi a ciò di cui gli utenti hanno bisogno per il loro comfort percettivo.

“Non eravamo contrari all’estetica”, dice, “ma l’estetica non era il nostro obiettivo principale: se le persone non si sentono bene, l’estetica è irrilevante”. Cinquant’anni dopo, il lavoro dell’Orfield Labs è equamente suddiviso tra consulenza architettonica e ricerca sui prodotti.

Solo nell’ultimo decennio, Orfield ha testato di tutto, dai frigoriferi Maytag alle motociclette Harley-Davidson. È stata incaricata di progettare l’acustica della sala da concerto Armory da 8.000 posti nel centro di Minneapolis, di creare un ambiente rilassante per i bambini autistici in una clinica Fraser a Woodbury e di progettare interamente il nuovo edificio dei servizi sociali della contea di Olmsted, dall’acustica all’illuminazione al controllo del clima.

È ovvio che rendere il mondo un luogo più tollerabile dal punto di vista percettivo è una questione personale per Orfield, ma non mi ero reso conto di quanto fosse personale fino a quando non ha descritto quanto fosse stato vicino alla follia a causa del rumore. La sua definizione di rumore è “qualsiasi stimolo percettivo indesiderato”, che può significare un suono forte o fastidioso, ma anche il riverbero di una cattiva illuminazione o una stanza troppo calda o fredda. Quando ha iniziato ad avere gravi problemi di salute all’inizio dei quarant’anni, era esausto, distratto e sofferente. Da adolescente gli era stata diagnosticata una valvola cardiaca difettosa e all’età di 42 anni il suo cardiologo aveva finalmente stabilito che le sue condizioni erano peggiorate al punto da richiedere un impianto meccanico St. Jude.

“Mi sono svegliato dall’intervento ed era come se avessi un orologio meccanico installato nel petto”, racconta. “Faceva un rumore infernale”.

Orfield era furioso e più gli venivano consigliati cuscini per attutire il rumore o ventilatori per coprirlo con il rumore bianco, più si arrabbiava. Ha invitato tutti i principali produttori di valvole cardiache alla Orfield Labs e ha trascorso la giornata facendo una dimostrazione. “Avevo registrato il suono della mia valvola cardiaca”, racconta. “E volevo che sentissero esattamente come la sentivo io”. Attraverso dei test aveva stabilito che la sua valvola St. Jude era 20 volte più rumorosa di quanto dichiarato dal produttore. (Ed è ancora lì: Orfield ha impiegato due anni per abituarsi al rumore).

“Ho detto a mia moglie: ‘Comprerò Sound 80’”, racconta. “O mi ucciderà o mi renderà migliore, e non mi importa quale delle due”. Fece quindi un’offerta a Pilhofer, Jung e Wurst: 50.000 dollari e un contratto decennale (molto meno dell’offerta di Prince) e loro accettarono.

“Non ho mai avuto la pazienza di essere una vittima”, dice. “Dovevo risolvere le cose, no?”

Mentre suo nonno si trova più a suo agio nel suo laboratorio, Emma Orfield Johnston è una ventenne socialmente precoce che ama stare fuori nel mondo, fare networking con una classe di artisti (e mecenati) incuriositi dall’applicazione terapeutica della camera anecoica. Ha ospitato musicisti famosi come Questlove e ha firmato accordi di riservatezza che le impediscono di fare nomi ancora più importanti: pensate alla vostra attrice preferita degli anni ’80 e alla più grande pop star femminile del mondo, e ci sarete vicini. E non si tratta solo di artisti e influencer: negli ultimi 12 mesi, più di 1.000 visitatori da tutto il mondo hanno partecipato a una delle sue sessioni di silenzio percettivo di gruppo. Ma lei è sempre la nipote di suo nonno: raccoglie diligentemente i dati di tutti i partecipanti, assicurandosi che ogni ospite compili uno dei suoi questionari prima e dopo la sessione.

Orfield Johnston è cresciuta all’Orfield Labs: “Per il mio quinto compleanno, i miei genitori mi hanno organizzato una festa in discoteca nello stesso studio in cui Dylan ha registrato Blood on the Tracks”, racconta. Da bambina era una ballerina professionista e amava la musica, ma essendo la maggiore di cinque figli, apprezzava la tranquillità dello studio del nonno. “A casa nostra”, dice, “il silenzio non era considerato una forma di intrattenimento appropriata”. Ha iniziato a frequentare la camera anecoica quando era al liceo. A quel tempo era già impegnata in una pratica meditativa regolare: il Common Ground Meditation Center si trova a un isolato dagli Orfield Labs.

È l’unica della famiglia ad aver mai lavorato per suo nonno, iniziando con il suo primo stage all’età di 15 anni. “Abbiamo sempre condiviso alcuni interessi”, racconta. Entrambi collezionano opere d’arte e sono molto sensibili. Ma mentre suo nonno ha sempre parlato di sé come di una persona che voleva rimanere spiritualmente un bambino, Orfield Johnston dice: “La mia esperienza è sempre stata l’opposto. Volevo crescere perché gli adulti vengono presi sul serio”. Dice che suo nonno l’ha sempre presa sul serio.

Ma è stato solo alla Parsons che ha capito quanto fossero simili i loro interessi. Stava frequentando un corso di psicologia della percezione umana quando si è resa conto che le domande che si poneva erano le stesse che suo nonno si poneva da decenni. Racconta che hanno passato molte notti al telefono “a parlare di ciò che aveva senso e non aveva senso di ciò che le veniva insegnato”.

Negli ultimi tre anni, Orfield Johnston ha lavorato a tempo pieno presso Orfield Labs, ma è stato solo all’inizio del 2024 che ha avuto l’idea di iniziare a prenotare formalmente la camera anecoica per esperienze terapeutiche. Il successo del suo programma ha portato Orfield Labs a intraprendere una ricerca congiunta con l’Università del Minnesota e il VA Hospital, uno studio formale sul potenziale della camera anecoica per il trattamento del PTSD nei veterani.

Questi sviluppi sono particolarmente graditi perché, con il rallentamento dei test sui prodotti negli ultimi anni, la camera anecoica è diventata una fonte significativa di entrate per i laboratori. Orfield Johnston ritiene che il prossimo passo sarà quello di progettare e costruire una versione più scalabile della camera anecoica, una “camera del silenzio percettivo” che immergerebbe gli utenti in un ambiente multisensoriale a basso stimolo, con la possibilità di essere costruita in altri luoghi, come centri benessere, palestre o persino residenze private.

Orfield Johnston è riluttante ad attribuirsi il merito di questa nuova direzione, ma è orgogliosa che suo nonno ne riconosca il potenziale. “Nel corso degli anni, le persone che hanno lavorato qui hanno riflettuto molto su come la camera potesse influire sulle persone”, afferma. “Ma a volte, quando qualcosa è proprio sotto i tuoi occhi, tendi a ignorarla”.

Il potenziale della camera potrebbe averla colpita perché è l’unica Orfield, e forse l’unica persona al mondo, ad aver trascorso regolarmente del tempo immersa nei suoi livelli particolarmente profondi di silenzio e oscurità. “Medito da molto tempo”, dice. “Ma essendo una persona che ha difficoltà nell’elaborazione visiva e uditiva, non è sempre facile entrare in uno stato meditativo”. Nel 2023, ha capito che il luogo più silenzioso del mondo era più favorevole al raggiungimento di quello stato meditativo. “Da allora”, dice, “ho provato una sensazione molto spirituale riguardo alla camera”.

Ho accettato l’offerta di Orfield Johnston di partecipare a un’esperienza di silenzio percettivo di gruppo. In un freddo venerdì mattina di febbraio, sono entrato nella camera per una sessione di un’ora con Lucy, un’artista visiva sulla sessantina che medita regolarmente nella camera.

Ero già stato nella camera anni prima, quando era stata per la prima volta sotto i riflettori dei media, ma stare seduto al buio era una situazione completamente nuova. Per un’ora intera ho vagato in uno stato di coscienza confuso e onirico, in cui non sapevo bene se fossi sveglio o addormentato, e per lo più preoccupato (o forse stavo sognando di essere preoccupato?) che le mie articolazioni scricchiolassero mentre mi muovevo sulla sedia o che il mio stomaco brontolasse e che Lucy potesse sentirlo, rovinando così la sua esperienza. Ma non avrei dovuto preoccuparmi: quando uscimmo, Lucy mi informò allegramente che aveva completato un antico rituale buddista, la meditazione dell’amore benevolo, e che aveva ricevuto la visita di suo nonno e della sua insegnante di prima media, entrambi morti da tempo. “Mi sono venuti in mente sia papà Jansen che la signora Badanas”, ha detto. “E ho detto a entrambi: ‘Che possiate stare bene, che possiate stare in salute, che possiate provare pace, serenità e amore’”.

A quanto pare anche Questlove è stato perseguitato dai fantasmi durante la sua sessione, ma non necessariamente da fantasmi gentili e amorevoli. “Il modo in cui suscito la curiosità delle persone senza ricorrere al cliché di Grease ‘dimmi di più, dimmi di più’”, dice, “è che per chi è curioso di provare le sostanze psichedeliche ma ha paura di farlo, la camera è il modo più naturale”. Nei primi cinque minuti, Questlove ha sperimentato la sinestesia: ha sempre avuto la capacità di sentire i colori quando fa musica, ma questa volta è stata scatenata dal silenzio. Non riusciva a vedere la sua amica al buio, ma poteva vedere la sua aura dorata. “E ho guardato le mie mani e ho visto il viola”.

All’inizio si è sentito a disagio, pensando al tè alla menta che aveva nello stomaco, improvvisamente iperconsapevole del rumore della saliva che gli scendeva in gola. “Dopo dieci minuti”, racconta, “ho avuto un’illuminazione improvvisa: oh,questo è il vero suono del silenzio”.

È evidente che rendere il mondo un luogo più tollerabile dal punto di vista percettivo è una questione personale per Orfield.

Questlove dice che campiona mentalmente in modo costante i suoni del suo ambiente: “La canzone alla radio, il clacson nel parcheggio, il ticchettio delle mie scarpe. Tutto quello che ho sentito nelle ultime due settimane è nella mia testa”. Ma nella camera non c’era assolutamente nulla. E poi, buh-dum, buh-dum. “Cavolo, è così che suona il mio battito cardiaco?”, si è chiesto. Ha cercato di riempire quel vuoto con qualcosa. “E mi sono reso conto che non riuscivo a ricordare una sola canzone”, racconta. “Non riuscivo nemmeno a canticchiare ‘Billie Jean’”.

Questo lo ha turbato, perché gran parte della sua vita è legata alla musica e ai ricordi. La colonna sonora interiore di Questlove è solitamente sufficiente a distrarlo dal “super montaggio” di traumi che scorre costantemente nella sua mente. Nella camera, tutto è riaffiorato: le punizioni corporali da bambino, un grave incidente d’auto, la volta in cui ha visto un suo amico a Philadelphia venire accoltellato in faccia, ma ogni volta che una scena vivida gli tornava in mente, si dissipava innocua nell’oscurità. “Tutte le tragedie che mi hanno accompagnato sono ormai completamente alle mie spalle”, dice. È uscito dalla camera ed è tornato a New York come una “persona nuova”.

“Abbiamo paura della quiete e del silenzio perché ci riportano automaticamente alle cose più dolorose”, dice. “Ecco perché abbiamo bisogno dei nostri telefoni, di un drink, di una droga o di farci del male, per distrarci”. È diventato un evangelista della camera anecoica di Orfield. “Se riusciamo a trovare un modo per commercializzare il silenzio e l’immobilità e le persone provano ciò che ho provato io, allora vi assicuro che questo fa parte del processo di guarigione di molti di noi”. Crede che il suo trauma non sia speciale; anzi, non è nemmeno solo suo: “A livello epigenetico, porto con me il bagaglio di mio padre, di mio nonno, dei miei antenati”, dice. “È nel mio DNA e lo trasmetterò ai miei figli”.

Cinque settimane dopo la sua prima esperienza, è tornato per il secondo round. “Ero al settimo cielo”, racconta. Questa volta aveva prenotato la camera anecoica per un viaggio in solitaria di quattro ore. “Volevo farcela”, dice. Ma dopo tre ore e mezza non era successo nulla. “Ho pensato: Cavolo! L’ho detto a tutti”.

Ha fatto un patto con se stesso: avrebbe fissato un obiettivo e sarebbe rimasto seduto per altri 10 minuti. Per la prima volta ha parlato ad alta voce: “Ho chiesto: ‘Cosa non ti appassiona in questo momento?’. Sono riuscito a elencare sette lavori che non volevo più fare. ”E poi sono andato oltre“, racconta. Ha chiesto: ”Quali sono le persone tossiche nella mia vita in questo momento? In quel momento, ha sentito il suo corpo ribellarsi. Ha cercato freneticamente la maniglia della porta rinforzata, sentendo un bisogno irrefrenabile di vomitare. È riuscito a malapena ad arrivare in bagno. “Non avevo mai provato prima una sensazione del genere”, racconta. “Ho vomitato anche dall’altra parte: è stata un’esperienza simile al consumo di ayahuasca”. Ha lasciato la camera senza rivelare a nessuno cosa fosse successo. Anzi, ha aspettato una settimana prima di dire qualcosa. “E poi, otto giorni dopo, il mio corpo non mi ha permesso di aspettare oltre”, racconta. “Ho fatto otto telefonate e ho distrutto otto relazioni”.

Questlove è ancora sbalordito dal profondo effetto che ha avuto la camera. “Tutto è iniziato leggendo una storia spericolata su Internet del tipo: ‘Riusciresti a sopravvivere 49 minuti in una stanza silenziosa?’. E ora, letteralmente, ho cambiato tutto della mia vita”.

Quindi, la scienza può spiegare cosa è successo in quella camera? Ne ho parlato con Joshua Siegel, neuroscienziato e psichiatra che ha fondato un centro per lo studio delle sostanze psichedeliche alla New York University.

Siegel ha spiegato che la neuroscienza moderna ha stabilito che il cervello costruisce la realtà da solo, senza bisogno di molti input esterni. Egli afferma che l’assunzione di una dose elevata di sostanze psichedeliche può alterare drasticamente questo modello consolidato di attività cerebrale e portare a mettere in discussione il senso di sé e della realtà. Spesso segue un periodo di “plasticità”: “Può innescare il bisogno di abbattere e rivalutare i modelli consolidati”, afferma Siegel. Si chiede se la completa cessazione degli stimoli percettivi nella camera anecoica possa abbattere la programmazione interna in modo simile. “Il cervello potrebbe interpretarlo come un segnale importante che è necessario rianalizzare e ricablare”, afferma.

Un altro modo di interpretare l’esperienza di Questlove è attraverso la lente del misticismo. Michael Ferguson, neuroscienziato a capo del Neurospirituality Lab di Harvard, è da tempo incuriosito dalle esperienze profonde causate dalla privazione sensoriale, come quelle di Aaron Rogers e Rudy Gobert alla ricerca di nuovi stati di coscienza in quei ritiri al buio molto di moda. Ferguson spiega che il cervello è organizzato in reti “push-pull” che lo aiutano a regolare la quantità di energia che utilizza in un dato momento. “Quindi, se una rete si attiva”, dice, “un’altra si disattiva”. Ferguson afferma che una delle aree più grandi del cervello è la corteccia visiva e che, se una rete potente come questa viene improvvisamente liberata dalle richieste sensoriali della vista, ciò potrebbe teoricamente causare un picco di attività nelle aree più pensanti e associative del cervello, quelle in cui diamo significato alle cose. Una camera anecoica completamente buia, con una temperatura di -25 decibel, potrebbe potenzialmente liberare la parte della mente che regola le informazioni sensoriali, consentendo ai pensieri interni di scontrarsi tra loro e stimolando nuove connessioni entusiasmanti. “Il risultato”, afferma, “è un’esperienza di intuizione”.

Trent’anni fa, Steven Orfield ha costruito il suo laboratorio per studiare l’acustica e l’illuminazione. La sua ricerca ha sempre messo al primo posto l’utente e, col tempo, è giunto a una conclusione: l’utente preferisce livelli di stimolazione modesti, dove le cose sono percettivamente semplici piuttosto che complesse, percettivamente silenziose piuttosto che rumorose. “Siamo più felici quando il nostro corpo sperimenta i livelli di stimolazione che si trovano in natura”, afferma. “Ma ciò che il mondo ci offre sono livelli incredibilmente elevati di stimoli e quindi meno possibilità di rilassarci”.

Per decenni ha cercato di attirare persone nel suo laboratorio per dimostrare il potenziale del silenzio percettivo. Ma con il cambiamento del modello di vita e di lavoro, e con sempre meno persone che vanno in ufficio, sua nipote vede come una sfida difficile attirare più persone nel laboratorio.

“Non possiamo più contare sul fatto che le persone vengano qui per immergersi nel nostro mondo”, afferma Orfield Johnston. Lei vede la camera anecoica sia come un simbolo dell’impegno di suo nonno nei confronti del concetto di silenzio percettivo, sia come una via da seguire per quella che è diventata un’azienda di famiglia.

Entrambi concordano sul fatto che la nostra società non è mai stata così consumata dal rumore. “Ne siamo dipendenti”, dice Orfield, “che si tratti della politica, dell’intrattenimento o degli schermi dei nostri telefoni”. In questo senso, la nostra società ha mai avuto più bisogno di silenzio? Gli Orfield possono in qualche modo portare la loro camera anecoica a tutti noi?

Orfield dice di essere rimasto sconvolto quando The Daily Mail ha annunciato che se si trascorrono 45 minuti nella sua camera anecoica, si impazzisce. “Non è mai stato così”, dice. “Quella citazione è stata inventata”. Ma è rimasta impressa. E per molti anni la camera è stata definita come qualcosa da sopportare. Ora vede un mondo così pieno di rumore che non gli sorprende che le persone facciano la fila per provare un livello di silenzio che non si trova nemmeno in natura.

“Quello che prima sembrava follia ora sembra buon senso”, dice. “Ed è quello che abbiamo sempre creduto”.

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Coinvolgimento dei Fan e Tecnologie Future per Prince

Prince non è stato solo un genio musicale, ma anche un pioniere digitale. Molto prima che lo streaming diventasse la norma, lui creava piattaforme online come l’NPG Music Club per connettersi direttamente con i suoi fan. Questa visione, unita al suo forte desiderio di controllo artistico, definisce le sfide e le opportunità per la sua eredità oggi.


L’Eredità Digitale di Prince: Uno Sguardo al Presente

Oggi, l’Estate di Prince è impegnata a far vivere la sua musica. Il suo vasto catalogo è ora ampiamente disponibile sulle principali piattaforme di streaming come Spotify e Apple Music, un grande passo avanti rispetto alle esclusive del passato. L’Estate utilizza attivamente i social media per mantenere vivo il suo ricordo, condividere la sua storia e interagire con i fan di tutto il mondo.

La vera miniera d’oro resta il leggendario ‘vault’ di Prince, un archivio immenso di musica e video inediti. Ad oggi, solo il 45% di questo materiale è stato digitalizzato, il che significa che tantissime gemme aspettano ancora di vedere la luce. Questa lentezza, però, alimenta anche la passione e la ricerca da parte delle comunità di fan, sempre a caccia di rarità.


Soluzioni Tecnologiche per il Futuro: Il Ponte verso le Nuove Generazioni

Per raggiungere e coinvolgere le nuove generazioni, l’Estate di Prince potrebbe esplorare diverse soluzioni tecnologiche all’avanguardia:

  • Metaverso ed Esperienze Immersive: Immaginate concerti virtuali di Prince, o la possibilità di esplorare ‘Paisley Park’ in 3D. Queste esperienze immersive potrebbero rivoluzionare il modo in cui i fan interagiscono con la sua musica e il suo mondo.
  • NFT (Non-Fungible Token): Gli NFT potrebbero offrire ai fan un modo completamente nuovo di possedere pezzi unici dell’eredità digitale di Prince, come artwork rari, estratti di brani inediti, o accessi privilegiati a eventi. Questa tecnologia potrebbe anche democratizzare le decisioni su future uscite dal vault, coinvolgendo direttamente la fanbase.
  • Strategie Social Media Avanzate: Ottimizzare l’uso dei social media con contenuti interattivi, magari anche con programmi di licenza controllata per remix o campionamenti. Questo potrebbe trasformare la storica resistenza di Prince verso certe pratiche in un’opportunità di coinvolgimento creativo e autorizzato, amplificando la sua musica in modi nuovi.

Il Potere Inestimabile delle Comunità di Fan

Non possiamo ignorare il ruolo cruciale delle comunità di fan. Sono incredibilmente attive e hanno creato archivi digitali non ufficiali, come il Prince Online Museum o PrinceVault, che conservano la sua storia digitale e dettagli sulla sua discografia. Queste reti informali, dove spesso si condividono materiali rari o ‘bootleg’, dimostrano una passione inesauribile.

L’emergere dell’Intelligenza Artificiale (AI) aggiunge un nuovo strato a questa dinamica. Ci sono già strumenti che permettono di generare voci ‘alla Prince’ o di creare cover animate con l’IA. Questo solleva questioni etiche importanti sull’autenticità e sul controllo artistico, con reazioni miste tra i fan: alcuni apprezzano la novità, altri la trovano ‘scomoda’ o ‘contraria allo spirito di Prince’.


Conclusioni: Equilibrio tra Controllo e Coinvolgimento

La sfida per l’Estate di Prince è chiara: trovare il giusto equilibrio tra la protezione rigorosa della sua proprietà intellettuale e la necessità di garantire un’ampia accessibilità e un coinvolgimento innovativo per le nuove generazioni. Sfruttare strategicamente le nuove tecnologie e, forse, collaborare più apertamente con la fervida comunità di fan, potrebbe essere la chiave per assicurare che l’eredità di Prince continui a risuonare e ispirare per molti decenni a venire.

Cosa ne pensi? Credi che Prince avrebbe abbracciato il metaverso o gli NFT? Lascia un commento!

Traduzione

Come First Avenue Ha Superato la Crisi del 2004

Per chiunque segua Prince, il First Avenue rappresenta un punto di riferimento importante. Non è stato solo un locale. È stato il palcoscenico dove Prince ha svolto diverse performance significative. Queste performance hanno contribuito a definire la sua carriera. Tuttavia, la storia del First Avenue va oltre il suo legame con l’artista. Riflette anche la resilienza di un’istituzione culturale. Inoltre, dimostra il supporto della sua comunità.

Questo articolo esplora un momento critico nella storia del First Avenue: la sua quasi chiusura nel 2004. Un evento che ha destato preoccupazione tra gli addetti ai lavori e il pubblico. Come si vedrà, la comunità di Minneapolis è intervenuta. Anche la dedizione del personale ha permesso al locale di continuare la sua attività.

Il testo offre uno sguardo su come il First Avenue sia riuscito a superare le difficoltà. Ha mantenuto il suo ruolo di luogo simbolo a Minneapolis. È anche un custode di una parte dell’eredità musicale di Prince.

All’interno del locale di Minneapolis amato da Prince, First Avenue

Dopo sei anni di lavoro al famoso locale di Minneapolis First Avenue, Sonia Grover, Nate Kranz e il resto dello staff hanno ricevuto una telefonata. Era una mattina di novembre del 2004. La chiamata diceva loro di venire a prendere le loro cose. Il nightclub stava chiudendo. Il leggendario locale, noto soprattutto per essere stato il ritrovo di Prince e il luogo in cui è stato girato il film Purple Rain del 1984, avrebbe chiuso i battenti per sempre;

“Ci è stato detto che le porte si chiuderanno, quindi se avete qualcosa nell’edificio, prendete il vostro culo e portatelo via”, dice Kranz, che è il direttore generale del First Avenue;

Cinque mesi prima, il fondatore originale del locale, Alan Fingerhut, aveva licenziato il team di gestione di lunga data del club. Questo team era composto da Steve McClellan e Jack Meyers. Fingerhut licenziò anche il consulente finanziario Byron Frank. Decise di gestire il First Avenue in prima persona. Questa decisione ha portato il locale alla bancarotta.  

Kranz e Grover sono gli attuali buyer dei talenti della First Avenue. Si sono fatti venire a prendere da un amico con una station wagon. Sono subito scesi nell’iconico locale, costruito all’interno di un vecchio deposito di autobus Greyhound. Lì, hanno preso le cartelle delle band e, soprattutto, i loro “enormi calendari di carta stile OfficeMax”, dice Kranz. “Ci siamo detti: ‘Guarda, non abbiamo idea di cosa diavolo stia succedendo se perdiamo quel calendario'” 

Kranz e Grover si affannavano a spostare i numerosi spettacoli che avevano prenotato in altri locali di Twin City. Nel frattempo, altri membri dello staff si accaparravano pezzi di memorabilia. Questi pezzi non hanno più fatto ritorno alla First Avenue. Allo stesso tempo, la popolazione locale è entrata in modalità di lotta;

“Non si può sopravvalutare quanto amore ci sia per la First Avenue da parte della comunità locale”, dice Kranz. Questo amore include i nostri funzionari governativi.

Lo staff iniziò subito a comunicare con Byron Frank. Byron aveva preso la saggia decisione finanziaria di acquistare l’edificio solo quattro anni prima. Si era fatto avanti per evitare l’imminente chiusura del locale. Per aiutare in questo sforzo, l’allora sindaco R.T. Rybak era un assiduo frequentatore della First Avenue. Ha portato avanti la burocrazia alla velocità della luce. Telefonava ai giudici federali e faceva procedere la procedura fallimentare a un ritmo record. Assicurava una nuova licenza per gli alcolici e tutto ciò di cui il club aveva bisogno.

“Il sindaco è stato prezioso nel poter dire al personale comunale: ‘Questo non è il normale corso degli affari. Questo è importante per la città. È il cuore pulsante della nostra città. Dovete spostarlo in cima alla lista”, dice Kranz.

Nel giro di due settimane, la First Avenue e l’annesso locale da 250 posti, il 7th Street Entry, hanno ripreso a ospitare spettacoli. La città è rimasta protettiva nei confronti dell’istituzione culturale. Grover definisce questo locale “un luogo davvero speciale e magico”. Ha ospitato artisti leggendari come Frank Zappa, Tina Turner, The Kinks, B.B. King, U2 e Run-DMC.

Per commemorare il 40° anniversario del First Avenue nel 2010, lo staff ha deciso di aggiungere le ormai iconiche stelle bianche all’edificio. Prima di questo, l’edificio era completamente nero. Le stelle sono state introdotte in onore di uno dei nomi precedenti del locale, Uncle Sam’s. Esse riportano i nomi delle band e degli artisti che hanno suonato al First Avenue. Alcune stelle sono state lasciate vuote per quelli che verranno. Grover spiega che lo staff sapeva che il lavoro di verniciatura sarebbe stato relativamente veloce. Per questo motivo, hanno deciso di non fare un annuncio pubblico sul processo.

“Per circa un giorno, l’edificio è rimasto bianco o color crema. Abbiamo imparato a nostre spese che avremmo dovuto fare un annuncio in anticipo”, racconta Grover. La tinteggiatura ha fatto il giro dei notiziari locali. Ha anche riempito i social media. I membri della comunità hanno chiamato la sede in preda al panico. “La comunità si sente come… Byron era il proprietario della First Avenue in quel momento. Tuttavia, questa appartiene a tutti noi. Quindi, tutti avrebbero dovuto sapere cosa stava succedendo”.

Le stelle sono ora un’attrazione turistica per un edificio la cui reputazione precede se stesso. L’edificio, decisamente curvo, era in origine il deposito degli autobus Northland-Greyhound. Lo spazio è stato progettato nel 1937, all’apice dei viaggi di lusso. Aveva telefoni pubblici, docce, aria condizionata e pavimenti in terrazzo a scacchi (che rimangono tuttora). Il tutto era in uno splendido stile art déco. Poco più di 30 anni dopo, il deposito degli autobus fu trasferito. Fingerhut, originario di Minneapolis, ebbe la visione di trasformare lo spazio in un rock club. Il club fu chiamato The Depot nel 1970. Più tardi, nel corso del decennio, assunse il nome di Uncle Sam’s. Nel 1981, divenne First Avenue and 7th Street Entry. McClellan e Meyers guidavano il club.

Gli anni ’80 videro anche la nascita di uno dei più grandi figli di Minneapolis. Questo fu Prince. In un certo senso, la First Avenue divenne il suo locale. Tutti quelli che hanno lavorato o frequentato il locale hanno una storia di Prince. Grover dice: “Non credo che la gente lo abbia mai dato per scontato”.

“L’atmosfera era sempre diversa se Prince era nella stanza”, dice Kranz. “Dava a [le persone] la sensazione di ‘Beh, s-. Sono sicuramente nel posto giusto in questo momento”. “

Prince ha progettato su misura l’attuale palco della First Avenue per le riprese di Purple Rain. Frank ha aggiunto l’unico spazio VIP del locale, l’Owner’s Box. Questo ha permesso alla superstar di avere uno spazio per assistere a tutti gli spettacoli. Vi ha partecipato con o senza preavviso.  

Ogni anno ci chiediamo: “Cosa possiamo fare per migliorare?”. Ci chiediamo: ‘Che ne dite di un nuovo palco?’. Ma come si fa a distruggere il palco che Prince ha progettato personalmente? Non si fa”, dice Dayna Frank, attuale proprietaria del First Avenue. Aggiunge che ciò che rende il First Avenue così speciale è il mix di autenticità e tradizione. Inoltre, dispone di servizi moderni di altissimo livello. Ha il miglior impianto audio. Possiede anche il miglior flusso di traffico in un unico luogo.

Dayna Frank è diventata amministratrice della First Avenue nel 2009. Questo avvenne dopo che suo padre, Byron Frank, fu colpito da un ictus. Più di dieci anni prima che suo padre si ammalasse, Dayna era cresciuta alla First Avenue. Partecipava alle feste da ballo della domenica sera con altri adolescenti di Minneapolis e St. Paul. Si era trasferita. Ma quando si è ammalato, “sono intervenuta e ho capito quanto fosse speciale e insostituibile”, racconta. “Volevo contribuire alla sua manutenzione e fare il possibile per mantenerlo attivo e indipendente. Mio padre fortunatamente si è ripreso. Mi ero innamorata del lavoro e delle persone che vi lavoravano. Sono rimasta anche dopo la sua guarigione”.

Con 16 anni di carriera alle spalle, Dayna si considera ancora “una novellina” dello staff. Sia Grover che Kranz hanno più di 25 anni di lavoro al First Avenue. Il sito web del locale vanta un’intera pagina dedicata ai dipendenti che lavorano lì da più di dieci anni.

“Amiamo la musica dal vivo. È così divertente farne parte dietro le quinte”, dice Grover quando le viene chiesto della sua longevità nel club. Quando ha iniziato nel 1998 come assistente al booker, la società gestiva solo il First Avenue e il 7th St. Entry. Oggi, First Avenue Productions prenota più di 1.000 spettacoli all’anno nelle altre sedi di sua proprietà: il Turf Club da 350 posti. Il Fine Line ha 650 posti. Il Fitzgerald Theater ha 1.000 posti e il Palace Theatre da 2.500 posti, che collabora con Jam Productions.

Nel 2020, il settore della musica dal vivo chiudeva a causa della pandemia COVID-19. Dayna ha raddoppiato il suo impegno a rimanere un locale indipendente. È diventata il catalizzatore della National Independent Venue Association (NIVA). Prima della pandemia, molti locali indipendenti erano isolati e si consideravano reciprocamente come concorrenti in un’attività con margini già ridotti. Ma lei aveva visitato locali indie in altre città e aveva conosciuto i proprietari in modo non competitivo. Questa esperienza l’ha portata a rivolgersi a lei una volta iniziata la pandemia. Insieme, hanno creato l’organizzazione di categoria.

“Se 10 anni fa avessi detto: ‘Fondiamo un’associazione di categoria’, ci sarebbero stati molti ‘Perché? Qual è il tuo obiettivo? Perché mi chiedi i miei dati economici?””, dice Dayna. “Ma era un momento in cui o saremmo sopravvissuti tutti o non sarebbe sopravvissuto nessuno”.

Dayna è poi diventata la presidente fondatrice della NIVA. L’organizzazione ha esercitato pressioni per ottenere la sovvenzione 2021 per i gestori di locali chiusi. Questa sovvenzione ha fornito più di 16 miliardi di dollari di fondi. Questi fondi aiutano i locali indipendenti per eventi dal vivo a sopravvivere alla pandemia.

“C’è qualcosa di unico nel controllare una sala. Si possono prendere decisioni basate esclusivamente su ciò che è giusto per la comunità locale. È giusto anche per gli artisti locali e per la gente del posto”, dice Dayna a proposito dell’indipendenza del leggendario locale. “Sono l’unico proprietario. Non ci sono private equity. Non ci sono investitori. Nate, Sonia e io possiamo fare ciò che riteniamo giusto senza influenze esterne e senza secondi fini. È una posizione davvero meravigliosa e potente in cui trovarsi”.

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Nove Anni Senza Prince: Ricordi di Musica e Melanconia

Nove anni.

Sembra ieri quel 21 aprile 2016. In quel giorno è stata strappata via non solo un’icona musicale, ma anche una presenza costante nelle vite di tanti. Ne fui colpito anch’io. Rileggendo i miei appunti degli anni scorsi, ritrovo intatta quella sensazione di incredulità, di vuoto, di un’armonia spezzata.

Nove anni senza nuovi groove a riempire le giornate. Senza quella genialità imprevedibile che ti spiazza e ti fa sentire parte di qualcosa di unico. Ritorno con la mente a quel magone descritto allora. È un’emozione ancora viva. È silente ma tenace. È come un eco lontano di un’onda che si è infranta.

Ripenso ai miei diciassette anni a Milano. Ricordo il Lovesexy comprato controcorrente. Penso alle colonne sonore inattese e alle scoperte musicali che hanno scandito la mia crescita. Ogni album, ogni canzone, un tassello della mia storia personale, indissolubilmente legato al suo genio.

E ripenso a quella sua capacità di essere autentico. Non scendeva a compromessi. Era un faro in un mondo spesso incline all’omologazione. “Con uno come Prince non puoi fare finta di essere qualcun altro.” Questo scrissi allora. Questa verità risuona ancora oggi con la stessa forza.

Oggi, come allora, osservo con un misto di malinconia e affetto il ricordo di un uomo che era diventato musica. Un uomo la cui assenza continua a farsi sentire. Non come un anniversario da celebrare, ma come una mancanza profonda. La consapevolezza che “è il primo giorno della nostra vita senza Prince” si rinnova ogni anno, inesorabile.

Eppure, in questo silenzio assordante, la sua musica continua a vivere. È vibrante e attuale. È un elemento della natura che ci circonda, come scrivevo. Forse è lì, in quelle note che sfidano il tempo. Possiamo ancora trovare un frammento di quell’armonia perduta. C’è un piccolo spiraglio per “tentare di vivere,” portando con noi la sua eredità preziosa.